Frases de Adorno (2001)

Frases de Adorno

Para violín, viola, violoncelo y piano

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Tal vez alguien que se ha interesado en leer estas notas imagine que aqui encontrara algunas reflexiones de uno de los miembros mas conspicuos de la “Escuela de Frankfurt”, el filosofo y compositor Theodor Adorno, sin embargo, el titulo de esta pieza para violin, viola, violoncelo y piano refiere a la clase de ornamentacion de las lineas instrumentales que se han diseñado para componer esta musica.
La idea original fue la representacion del trio de cuerdas y el piano, en muchas ocasiones aparece en la mente la imagen de uno o varios instrumentos que pueden o no sonar, en otras palabras, un fenomeno en el cual solo estan determinados los instrumentos, o bien, un fenomeno sonoro, no solo esta determinado el instrumental sino que ademas esos instrumentos producen sonido.
En este caso el trabajo comienza con la determinacion de la altura, un eje de circulacion fijado alrededor del intervalo de cuarta aumentada, el trio de cuerdas inicia las acciones desplegando una secuencia de ataques en cuerdas dobles organizadas con ese intervalo, el trabajo continua con la elaboracion del material expuesto en la secuencia de entrada con el siguiente orden de aparicion: viola, violoncelo y violin; el trio avanza enlazando un conjunto de acordes con un constante aumento y disminucion de los factores dinamicos hasta el momento en que el piano, inesperadamente, devela su presencia imbricandose a la resonancia que se apaga en las cuerdas para atacar fuertemente el acorde que enmascara en la parte superior a las tres lineas de las cuerdas aumentando subitamente la intensidad. Hasta aqui la primera fase de la labor compositiva.
El diseño de la forma global fue la siguiente determinacion, tomando como referencia la idea de aumentacion y disminucion de los niveles de complejidad se planificaron doce secciones de distinta duracion, el discurso musical plantea en alguno de sus trazos un cierto “Manierismo” debido al tipo de ornamentacion, la alta densidad y los cambios de articulacion de las figuraciones ritmicas que componen determinadas secciones contrastan con la lentitud de otras en las cuales el grado de avance tiende a ralentizarse.
El trabajo de composicion concluye con la escritura de la partitura definitiva en la que se fijan los factores dinamicos y los cambios de marcacion metronomica, cada seccion tiene un nivel general de intensidad que le es propio, emparentandose los reguladores dinamicos al tipo de elaboracion de la microforma, finalmente las marcas de metronomo en cada seccion se relacionan con el tipo de accion dominante que las constituyen.




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