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| David Horta - Julio Viera - Francisco Kropfl - Diego Tedesco - Gustav Zaietz |
Biografia / Biography
David Horta
Compositor y docente, nació en Buenos Aires en 1958. Se formo en composición y análisis musical con Julio Viera y Francisco Kröpfl. Continuo su formación en medios electroacústicos como compositor asociado en el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta.
Su producción musical abarca música sinfónica, de cámara y para medios mixtos, direccionada por un atonalismo heterodoxo con fuerte énfasis en las estructuras rítmica y formal.
Ha obtenido tres premios de composición musical Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes, por sus obras: Pneuma (1988) para orquesta, Elementos (1993) para ensamble y Transformaciones (1986) para flauta.
Ha sido compositor residente en la Universidad de California en San Diego, como parte del programa de intercambio de la Fundación Rockefeller.
Ha participado como compositor invitado en los conciertos del Centro de Documentación de la Música Contemporánea de Francia, dentro del programa de intercambio entre ARCEMA (Universidad Dorsay Paris XI) y LIPM.
Parte de su obra ha sido estrenada en Argentina, Estados Unidos, México, Francia y España, por notables intérpretes de destacada trayectoria artística.
Ha sido profesor titular de la cátedra de Apreciación e Historia del Jazz en la Escuela de Música de Avellaneda.
Actualmente es miembro de la Agrupación Nueva Música y esta dedicado a la escritura de musica de cámara y sinfónica.
David Horta
Composer and teacher born in 1958 in Buenos Aires, Argentina.
He has studied composition and musical analysis with Julio Viera and Francisco Kröpfl. He achieved his musical studies in electroacustic media as an associated composer at LIPM (Musical Research and production Laboratory of Centro Recoleta Buenos Aires).
His work includes Symphonic, Chamber, Electronic and Mixed Music, leading by an heterodox atonalism with great emphasis on the rhythmic and formal structures.
He was awarded The Music Composition Awards from the Fondo Nacional de las Artes, for his works: Pneuma (1988) for orchestra, Elementos (1993) for ensemble and Transformaciones (1986) for flute.
He has been a resident composer at University of California San Diego, as part of the Rockefeller Exchange Program. He participated as a visiting composer in the concerts of The Documentation Center of Contemporary Music of France, as part of the Exchange Program between ARCEMA ( University Dorsay Paris XI) and LIPM.
Some of his works was performed in Argentina, E.E.U.U, Mexico, France and Spain, by remarkable performers of outstanding artistic background.
As a professor he has teaches Jazz Analysis at the Escuela de Música de Avellaneda in Buenos Aires
Nowadays he is member of Agrupacion Nueva Musica and keep writing chamber and symphonic music.
El anfitrion (2026)
Para flauta, trompeta, trombon y vibrafon
Descargar partiruta / Download score
El titulo de esta pieza para flauta, trompeta, trombon y vibrafon se me ocurrio luego de imaginar la formacion instrumental, en aquel momento pense en dar comienzo a la accion musical con un puñado de frases para un instrumento solo en funsion de un objetivo formal con la idea de introducir de manera secuencial al resto de los instrumentos, por lo tanto, este esquema de entradas me condujo a determinar el nombre de la pieza. Debo aclarar por las dudas que pueda tener el lector de este pequeño articulo que este trabajo no se basa en ningun programa que intente describir un fenomeno literario aunque el titulo pueda sugerirlo.
El vibrafon solo ejecuta una sucesion de acordes a cuatro baquetas iniciando el movimiento en direccion hacia la entrada de los instrumentos de viento ordenada de acuerdo a sus cualidades en cuanto al rango de agudo a grave, asi la secuencia de ingreso comienza con la flauta, seguida por la trompeta y luego el trombon ambos con sordina siempre, luego de esta introduccion los instrumentos de viento desarrollan un fragmento a tres partes dando tiempo al cambio a dos baquetas para ejecutar en el vibrafon un giro de alta densidad abriendo una nueva seccion compuesta en base a la idea de alternar la direccion de las lineas instrumentales entre el movimiento paralelo y el movimiento contrario, la accion se desenvuelve con una dinamica moderada hacia el punto de inflexion dado por el ataque de un acorde a cuatro partes en el vibrafon, a partir de aqui la velocidad ritmica disminuye y el tejido armonico tiende a la homofonia.
La parte central de la pieza se rige por lo que denomino expansion ritmica, esto significa el trazado de grupos ritmicos de alta densidad formando lineas instrumentales de variadas dimensiones articuladas con distintos modos de acentuacion generando una trama heterogenea de gran intensidad.
El sincronismo de los cuatro instrumentos en la ejecucion de un fragmento homofonico funciona como apertura de la parte final donde la estructura armonica vertical adquiere mayor espesor, en sucesion los enlaces de acordes transcurren hasta transformarse en lo que definiria como dispersion melodica, una secuencia de patrones melodicos distribuidos en la serie instrumental flauta, trompeta, trombon y vibrafon para finalizar con la despedida del anfitrion.
Figuras para trio (2026)
Para oboe, viola y xilofon
Descargar partitura / Download sccore
Encontre el titulo de esta pieza para oboe, viola y xilofon cuando comence la relectura de la partitura provisional con el proposito de refinar los detalles formales, fue entonces que me detuve en el primer fragmento que comienza con un grupo de once figuras breves en el lugar de ocho, ese patron ritmico continua resonando en mi percepcion incluso en el momento de escribir este pequeño articulo.
La forma de la pieza esta dada por el ensamble de partes divergentes respecto a la densidad ritmica y la textura polifonica. El objetivo de esta clase de construccion formal ha sido orientar la accion musical hacia una zona de heterogeneidad en el entramado de las lineas instrumentales.
Al principio el trio ejecuta en unisono el giro que apalanca el movimiento ritmico, hago una salvedad con respecto al xilofon, el interprete debe utilizar dos baquetas hasta el centro de la pieza donde muta a cuatro y posteriormente vuelve a dos baquetas, estos cambios obedecen a las diferencias en el tejido armonico.
El fluido musical transcurre delineando distintos tipos de accion, esto se relaciona con el plan formal definido anteriormente, sin embargo, he intentado mantener una dinamica general moderada en cuanto a intensidad y ritmo.
La intromision de tremolos en el xilofon a cuatro baquetas señala el coienzo de la parte media de la pieza, una zona en la cual he privilegiado la dimension vertical mediante la construccion de acordes que en determinadas ocasiones se componen de siete partes simultaneas. Organize distintos modos de ataque como enmascaramiento de resonancias en unisono, asi transcurre un conjunto de fragmentos sonoros de baja intensidad desplegandose con lentitud hacia el punto de inflexion marcando el inicio de una nueva parte.
Muta el instrumentista de xilofon a dos baquetas ejecutando un pasaje de alta densidad abriendo el ultimo tramo de la pieza. En un proceso de galvanizacion de las lineas instrumentales el entramado polifonico adquiere mayor complejidad por el contenido de agrupaciones ritmicas contrastantes en proporcion, duracion, articulacion y densidad.
Disminuye la intensidad y la manera de imbricar los fragmentos ritmicos entre las partes preanunciando el final que se materializa en el sincronismo de los instrumentos en la ejecusion del ultimo segmento en unisono y el desprendimiento de tres figuras breves en cuerdas pellizcadas como desinencia.
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