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| David Horta - Julio Viera - Francisco Kropfl - Diego Tedesco - Gustav Zaietz |
Biografia / Biography
David Horta
Compositor y docente, nació en Buenos Aires en 1958. Se formo en composición y análisis musical con Julio Viera y Francisco Kröpfl. Continuo su formación en medios electroacústicos como compositor asociado en el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta.
Su producción musical abarca música sinfónica, de cámara y para medios mixtos, direccionada por un atonalismo heterodoxo con fuerte énfasis en las estructuras rítmica y formal.
Ha obtenido tres premios de composición musical Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes, por sus obras: Pneuma (1988) para orquesta, Elementos (1993) para ensamble y Transformaciones (1986) para flauta.
Ha sido compositor residente en la Universidad de California en San Diego, como parte del programa de intercambio de la Fundación Rockefeller.
Ha participado como compositor invitado en los conciertos del Centro de Documentación de la Música Contemporánea de Francia, dentro del programa de intercambio entre ARCEMA (Universidad Dorsay Paris XI) y LIPM.
Parte de su obra ha sido estrenada en Argentina, Estados Unidos, México, Francia y España, por notables intérpretes de destacada trayectoria artística.
Ha sido profesor titular de la cátedra de Apreciación e Historia del Jazz en la Escuela de Música de Avellaneda.
Actualmente es miembro de la Agrupación Nueva Música y esta dedicado a la escritura de musica de cámara y sinfónica.
David Horta
Composer and teacher born in 1958 in Buenos Aires, Argentina.
He has studied composition and musical analysis with Julio Viera and Francisco Kröpfl. He achieved his musical studies in electroacustic media as an associated composer at LIPM (Musical Research and production Laboratory of Centro Recoleta Buenos Aires).
His work includes Symphonic, Chamber, Electronic and Mixed Music, leading by an heterodox atonalism with great emphasis on the rhythmic and formal structures.
He was awarded The Music Composition Awards from the Fondo Nacional de las Artes, for his works: Pneuma (1988) for orchestra, Elementos (1993) for ensemble and Transformaciones (1986) for flute.
He has been a resident composer at University of California San Diego, as part of the Rockefeller Exchange Program. He participated as a visiting composer in the concerts of The Documentation Center of Contemporary Music of France, as part of the Exchange Program between ARCEMA ( University Dorsay Paris XI) and LIPM.
Some of his works was performed in Argentina, E.E.U.U, Mexico, France and Spain, by remarkable performers of outstanding artistic background.
As a professor he has teaches Jazz Analysis at the Escuela de Música de Avellaneda in Buenos Aires
Nowadays he is member of Agrupacion Nueva Musica and keep writing chamber and symphonic music.
El anfitrion (2026)
Para flauta, trompeta, trombon y vibrafon
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El titulo de esta pieza para flauta, trompeta, trombon y vibrafon se me ocurrio luego de imaginar la formacion instrumental, en aquel momento pense en dar comienzo a la accion musical con un puñado de frases para un instrumento solo en funsion de un objetivo formal con la idea de introducir de manera secuencial al resto de los instrumentos, por lo tanto, este esquema de entradas me condujo a determinar el nombre de la pieza. Debo aclarar por las dudas que pueda tener el lector de este pequeño articulo que este trabajo no se basa en ningun programa que intente describir un fenomeno literario aunque el titulo pueda sugerirlo.
El vibrafon solo ejecuta una sucesion de acordes a cuatro baquetas iniciando el movimiento en direccion hacia la entrada de los instrumentos de viento ordenada de acuerdo a sus cualidades en cuanto al rango de agudo a grave, asi la secuencia de ingreso comienza con la flauta, seguida por la trompeta y luego el trombon ambos con sordina siempre, luego de esta introduccion los instrumentos de viento desarrollan un fragmento a tres partes dando tiempo al cambio a dos baquetas para ejecutar en el vibrafon un giro de alta densidad abriendo una nueva seccion compuesta en base a la idea de alternar la direccion de las lineas instrumentales entre el movimiento paralelo y el movimiento contrario, la accion se desenvuelve con una dinamica moderada hacia el punto de inflexion dado por el ataque de un acorde a cuatro partes en el vibrafon, a partir de aqui la velocidad ritmica disminuye y el tejido armonico tiende a la homofonia.
La parte central de la pieza se rige por lo que denomino expansion ritmica, esto significa el trazado de grupos ritmicos de alta densidad formando lineas instrumentales de variadas dimensiones articuladas con distintos modos de acentuacion generando una trama heterogenea de gran intensidad.
El sincronismo de los cuatro instrumentos en la ejecucion de un fragmento homofonico funciona como apertura de la parte final donde la estructura armonica vertical adquiere mayor espesor, en sucesion los enlaces de acordes transcurren hasta transformarse en lo que definiria como dispersion melodica, una secuencia de patrones melodicos distribuidos en la serie instrumental flauta, trompeta, trombon y vibrafon para finalizar con la despedida del anfitrion.
Figuras para trio (2026)
Para oboe, viola y xilofon
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Encontre el titulo de esta pieza para oboe, viola y xilofon cuando comence la relectura de la partitura provisional con el proposito de refinar los detalles formales, fue entonces que me detuve en el primer fragmento que comienza con un grupo de once figuras breves en el lugar de ocho, ese patron ritmico continua resonando en mi percepcion incluso en el momento de escribir este pequeño articulo.
La forma de la pieza esta dada por el ensamble de partes divergentes respecto a la densidad ritmica y la textura polifonica. El objetivo de esta clase de construccion formal ha sido orientar la accion musical hacia una zona de heterogeneidad en el entramado de las lineas instrumentales.
Al principio el trio ejecuta en unisono el giro que apalanca el movimiento ritmico, hago una salvedad con respecto al xilofon, el interprete debe utilizar dos baquetas hasta el centro de la pieza donde muta a cuatro y posteriormente vuelve a dos baquetas, estos cambios obedecen a las diferencias en el tejido armonico.
El fluido musical transcurre delineando distintos tipos de accion, esto se relaciona con el plan formal definido anteriormente, sin embargo, he intentado mantener una dinamica general moderada en cuanto a intensidad y ritmo.
La intromision de tremolos en el xilofon a cuatro baquetas señala el coienzo de la parte media de la pieza, una zona en la cual he privilegiado la dimension vertical mediante la construccion de acordes que en determinadas ocasiones se componen de siete partes simultaneas. Organize distintos modos de ataque como enmascaramiento de resonancias en unisono, asi transcurre un conjunto de fragmentos sonoros de baja intensidad desplegandose con lentitud hacia el punto de inflexion marcando el inicio de una nueva parte.
Muta el instrumentista de xilofon a dos baquetas ejecutando un pasaje de alta densidad abriendo el ultimo tramo de la pieza. En un proceso de galvanizacion de las lineas instrumentales el entramado polifonico adquiere mayor complejidad por el contenido de agrupaciones ritmicas contrastantes en proporcion, duracion, articulacion y densidad.
Disminuye la intensidad y la manera de imbricar los fragmentos ritmicos entre las partes preanunciando el final que se materializa en el sincronismo de los instrumentos en la ejecusion del ultimo segmento en unisono y el desprendimiento de tres figuras breves en cuerdas pellizcadas como desinencia.
Registro y densidad (2025)
Para saxofon baritono
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Tomando como referencia los parametros estructurales de registro y densidad comence a planificar este trabajo para saxofon baritono, un instrumento que se diferencia de los saxofones soprano, contralto y tenor en su mecanismo porque se adiciono una llave extraordinaria para obtener un La en el extremo grave cuando en los otros el limite es un Si bemol. Retomando la cuestion inicial, pense la macroforma como un esquema tripartito teniendo como punto de partida la zona grave del instrumento y una accion de baja densidad aumentando estos niveles en las siguientes partes hasta abarcar la totalidad del registro e incrementar la velocidad hasta alcanzar el mayor grado de densidad.
La primera parte de la pieza se compone de segmentos ritmicos formados por figuras cuyas duraciones oscilan entre niveles medios y bajos, partiendo del registro grave el discurso musical se despliega en el rango de una novena aumentada, haciendo esta salvedad, los sonidos naturales del instrumento se producen dentro de ese rango, por encima se obtienen sonidos armonicos mediante la llave del portavoz.
Comienza la segunda parte con el trazado de lineas compuestas por figuras ritmicas breves avanzando de manera continua pero articuladas de modo irregular. En relacion a la zona de registro se amplia el rango abarcando el grave y medio-agudo, en consecuencia, se produce un cambio timbrico entre las dos regiones gracias al mecanismo del portavoz. Transcurre el fluido musical con un nivel cuasi constante de intensidad moderada.
Subdividida en tres secciones la ultima parte expande el registro hasta la zona sobreaguda. En la primera seccion disminuye la velocidad ritmica por el predominio de valores largos asociados a reguladores dinamicos variando los niveles entre bajo y medio de intensidad. Acelerando el movimiento ritmico como factor de enlace abre la segunda seccion construida con una secuencia de lineas recorriendo la totalidad del registro alcanzando altos grados de intensidad y densidad articuladas mediante diversos patrones de acentuacion.
Aproximandose el final de la pieza decrece el ritmo moderando la intensidad, desde el registro grave comienza el ultimo ascenso, de manera gradual la secuencia avanza hacia la region aguda concluyendo en el punto extremo.
Furtiva (2025)
Para trombon y violoncelo
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Recuerdo el momento en que comence a planificar este trabajo para trombon y violoncelo tomando como punto de partida la idea del ocultamiento mediante el ataque de un instrumento sobre la misma nota tenida por otro instrumento con un nivel de intensidad menor, asi resulta el efecto de ocultar una nota sobre otra en unisono, entonces me propuse tomar este procedimiento como eje estructural de la pieza alrededor del cual circulan diversos tipos de accion ritmica emergiendo, en consecuencia, desde una posicion furtiva.
La introduccion del duo instrumental se inicia con una frase del violoncelo cuyo final encubre el unisono del trombon con sordina (permanente) aumentando la intensidad develandose en el ataque sincronizado de un acorde a tres partes junto al violoncelo en cuerdas dobles, a partir de la presentacion de estos materiales comienza la elaboracion mediante una linea discursiva basada en la dimension vertical, por lo tanto, el acorde como estructura es central en la composicion del primer tramo de la pieza donde la secuencia armonica transcurre a velocidad moderada.
El segundo tramo se compone de un conjunto de segmentos contrastantes en cuanto a textura y accion ritmica. Celeridad en las lineas instrumentales con fuertes cambios dinamicos desarrollan una trama polifonica tejida mediante la variacion de las direcciones lineales alternando el movimiento oblicuo, paralelo y contrario. Desde el aspecto formal dividen esta seccion un giro del violoncelo en cuerdas pellizcadas, estos puntos de mayor intensidad percusiva funcionan como un manto sonoro cubriendo el ataque del trombon creciendo en volumen para reanudar el movimiento
La ultima fase de este trabajo provoca un cambio significativo en la estructura formal por el incremento del nivel de densidad cronometrica y el despliegue de un tejido polifonico mas complejo. Articuladas de modo diverso las lineas ritmicas se expanden y contraen respecto a su longitud de manera irregular alcanzando los puntos extremos del registro con el aumento general de la intensidad. El desenlace compuesto por una sucesion de acordes de la cual se desprende el segmento final trazado sobre un campo de registracion fija concluye desvaneciendose.
Dos velocidades (2025)
Para saxofon soprano y trombon
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Surgio el nombre de esta pieza para saxofon soprano y trombon como idea primordial impulsora del proceso compositivo, con tal motivacion comence a diseñar el primer fragmento musical configurando las dos lineas instrumentales con velocidades divergentes, asi el grupo ritmico del saxofon duplica al del trombon, ese tipo de relacion en la velocidad de la accion ritmica se alterna entre los instrumentos predominando en la estructura formal sobre los segmentos convergentes en ataques sincronizados de figuras identicas en ambas partes instrumentales.
La primera seccion de la pieza se compone de un conjunto de segmentos disimiles respecto a duracion y textura, los puntos de inflexion estan dados por la densidad oscilando entre el aumento y la disminucion de niveles medios y bajos.
El movimiento lento de las partes instrumentales abre la segunda seccion, aqui la trama lineal comienza de manera homoritmica y luego el tejido polifonico se modifica alternando diversas texturas enlazadas mediante figuras enmascaradas dentro de una dinamica general de mediana y baja intensidad.
Un giro homofonico funciona como impulso para iniciar la tercera seccion en la cual se desarrolla la mayor actividad ritmica, siendo la mas extensa de las secciones ha sido compuesta por una secuencia de lineas de alta velocidad contrastantes en longitud y trama. El material sonoro fue manipulado privilegiando los parametros estructurales de altos niveles de densidad y modos de articulacion. La forma de esta seccion se puede sintetizar en un esquema ternario respecto a la velocidad resultando una variacion de mayor a menor y viceversa. Transcurre el fluido polifonico abarcando la mayor amplitud del registro instrumental con un fuerte nivel de intensidad.
La cuarta y ultima seccion desacelera el movimiento ritmico y disminuye la regulacion dinamica. Compuesta por una sucesion de conjuntos formados con diferentes figuras ritmicas imbricandose mediante puntos de sutura sincronizados entre las partes. En direccion al fin de la pieza construi la sintaxis en funcion del encuentro de las lineas instrumentales convergiendo en unisono para concluir.
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