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| David Horta - Julio Viera - Francisco Kropfl - Diego Tedesco - Gustav Zaietz |
El blog de un humilde compositor de pasar modesto Musica artesanal para instrumentos acusticos
Biografia / Biography
David Horta
Compositor y docente, nació en Buenos Aires en 1958. Se formo en composición y análisis musical con Julio Viera y Francisco Kröpfl. Continuo su formación en medios electroacústicos como compositor asociado en el LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical) del Centro Cultural Recoleta.
Su producción musical abarca música sinfónica, de cámara y para medios mixtos, direccionada por un atonalismo heterodoxo con fuerte énfasis en las estructuras rítmica y formal.
Ha obtenido tres premios de composición musical Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes, por sus obras: Pneuma (1988) para orquesta, Elementos (1993) para ensamble y Transformaciones (1986) para flauta.
Ha sido compositor residente en la Universidad de California en San Diego, como parte del programa de intercambio de la Fundación Rockefeller.
Ha participado como compositor invitado en los conciertos del Centro de Documentación de la Música Contemporánea de Francia, dentro del programa de intercambio entre ARCEMA (Universidad Dorsay Paris XI) y LIPM.
Parte de su obra ha sido estrenada en Argentina, Estados Unidos, México, Francia y España, por notables intérpretes de destacada trayectoria artística.
Ha sido profesor titular de la cátedra de Apreciación e Historia del Jazz en la Escuela de Música de Avellaneda.
Actualmente es miembro de la Agrupación Nueva Música y esta dedicado a la escritura de musica de cámara y sinfónica.
David Horta
Composer and teacher born in 1958 in Buenos Aires, Argentina.
He has studied composition and musical analysis with Julio Viera and Francisco Kröpfl. He achieved his musical studies in electroacustic media as an associated composer at LIPM (Musical Research and production Laboratory of Centro Recoleta Buenos Aires).
His work includes Symphonic, Chamber, Electronic and Mixed Music, leading by an heterodox atonalism with great emphasis on the rhythmic and formal structures.
He was awarded The Music Composition Awards from the Fondo Nacional de las Artes, for his works: Pneuma (1988) for orchestra, Elementos (1993) for ensemble and Transformaciones (1986) for flute.
He has been a resident composer at University of California San Diego, as part of the Rockefeller Exchange Program. He participated as a visiting composer in the concerts of The Documentation Center of Contemporary Music of France, as part of the Exchange Program between ARCEMA ( University Dorsay Paris XI) and LIPM.
Some of his works was performed in Argentina, E.E.U.U, Mexico, France and Spain, by remarkable performers of outstanding artistic background.
As a professor he has teaches Jazz Analysis at the Escuela de Música de Avellaneda in Buenos Aires
Nowadays he is member of Agrupacion Nueva Musica and keep writing chamber and symphonic music.
Lento con moto (2026)
Para cuarteto de cuerdas
Descargar partitura / Dowload score
Hace largo tiempo tomaba clases de analisis musical con Francisco Kropfl y en algun momento me propuso un ejercicio de enlace de acordes a la manera de los que hacemos al estudiar armonia dentro del sistema tonal con una diferencia basica en esta experiencia ya que debia componer distintos conjuntos de alturas utilizando la tecnica de organizacion creada por Kropfl a la que denominaba micromodos, tuvimos algunas diferncias respecto a la evaluacion de mi trabajo por haber flexibilizado en demasia las normas impuestas pero mas alla de nuestra controversia archive aquel ejercicio sin modificaciones, despues de tantos años lo he recuperado como uno de los materiales para la invencion de este cuarteto de cuerdas.
El titulo de la pieza refleja el tipo de accion ritmica en la que transcurren los eventos sonoros, un movimiento lento pero no demasiado en el que prevalecen los valores largos desviados por la irrupcion de fragmentos con mayor agilidad, por lo tanto, esa dialectica es uno de los factores estructurales del esquema formal.
El ataque de un acorde a cuatro partes con un bajo nivel de intensidad se enlaza a un nuevo acorde formado por ocho partes en cuerdas dobles aumentando la amplitud que obedece al diseño de una horquilla dinamica creciente funcionando como introduccion del material armonico en la dimension vertical enmarcando el comienzo del fluir musical.
La segunda seccion se inicia con el ataque de tres figuras en cuerdas pellizcadas del segundo violin enmascarando con el tercer ataque la entrada en unisono del primer violin, esta clase de accion percusiva funciona como vector formal en distintos momentos de la pieza impactando de manera diversa en la sintaxis musical por su duracion, densidad, division ritmica e intensidad.
El factor dinamico es uno de los parametros estructurales elaborado a traves de las once secciones que componen la pieza y en relacion a los niveles de intensidad bajo, medio y alto pueden cambiar sin mediacion de fuerte a debil o aumentar y disminuir su nivel de modo gradual o mantener el mismo nivel de manera sostenida entre otras variantes.
La fatiga de los materiales deriva en el fin de la pieza, entonces tome aquel acorde a ocho partes del fragmento inicial como una suerte de reexposicion haciendo crecer su intensidad en funcion de algo que no aparece.
