Ah, Megafon (2015-2016)

Ah, Megafon

para orquesta

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Dedicado a la memoria de Leopoldo Marechal. Este trabajo para orquesta fue comenzado durante la lectura de su ultima novela “Megafon o la Guerra”, no pretendo hacer aqui una critica literaria de semejante obra sino dejar por escrito mi admiracion por al que considero uno de los escritores argentinos mas significativos de la literatura de la primera mitad del siglo XX.
En esta pieza no existe una relacion entre la musica y la obra literaria, no es musica de programa, no intenta describir algo que tenga cierto parentesco con el lenguaje significativo, es musica pura, abstracta, un artificio cuyo significado pertenece exclusivamente al campo musical, en otras palabras, puro significante sin referencia alguna a un fenomeno extra musical, ya que el material sonoro es seleccionado arbitrariamente y estructurado a partir de ciertas reglas igualmente arbitrarias. A diferencia del lenguaje significativo el lenguaje musical es pura sintaxis ya que carece de dimension semantica, en consecuencia, no remite sino a ella misma, algo que le es inmanente. Asi es posible establecer una analogia con las matematicas, ya que del mismo modo son seleccionados arbitrariamente ciertos enunciados formales como punto de partida de los que se obtienen otros a partir de ciertas reglas igualmente arbitrarias.
En el comienzo de la pieza se introducen los materiales que seran elaborados a traves del tiempo musical. La organizacion de la altura esta dada por la constitucion de tres conjuntos intervalicos que estando en posicion cerrada resultan en a) segunda menor-tercera mayor, b) segunda menor-cuarta justa y c) segunda menor-tercera menor. Estos conjuntos son manipulados mediante permutaciones y desviados por otros intervalos considerados como externalidades de los conjuntos basicos. El giro monodico del fagot que da inicio a la pieza expone claramente la organizacion del material anteriormente descripto.
La forma ha sido consevida como un campo de realidad sonora que se modifica mediante el tipo de accion ritmica y la clase de orquestacion. La idea de componer diferentes territorios ritmicos como un modo de generar cambios se ha desarrollado en relacion a la variabilidad de los parametros que hacen a la estructura ritmica, vale decir, la variacion de los niveles de densidad, modificacion de las relaciones acentuales, duracion y articulacion. Las cualidades de la materia completan la identidad de los territorios que conforman el campo sonoro por medio del tipo de orquestacion, en la cual los factores dinamicos adquieren mayor relevancia para reforzar los rasgos de la textura.
La partitura definitiva fue escrita luego de tamizar innumerables bocetos de figuraciones ritmicas que se sintetizan en la forma final.


Entre baquetas (2014)

Entre baquetas

Para vibrafon

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Divertimento para vibrafon solo, este instrumento de percusion de alturas determinadas ha sido incorporado a grupos de camara, ensambles y orquestas dedicadas a la interpretacion de musica contemporanea extendiendo sus posibilidades timbricas y de ejecucion mediante el desarrollo de diversas tecnicas que incluyen el uso de distinto tipo de baquetas que pueden ser empleadas de manera alternada o distribuidas de modo diferente para su digitacion, incluso se utiliza con mucha frecuencia el arco frotado sobre el borde de las placas.
En algun momento conversaba con un percusionista especializado en la ejecucion de instrumentos de altura indeterminada quien habia comenzado a estudiar el vibrafon y experimentaba en algunos ejercicios la alternancia de las escobillas que habitualmente estan dedicadas a tambores y platillos, de aquella conversacion surgio la idea de escribir esta pieza.
La forma es claramente perceptible por el cambio de baquetas, asi en la primera parte el instrumentista emplea dos baquetas semiblandas desplegando una secuencia de acciones ritmicas de un moderado nivel de densidad, predomina el tipo de textura monodica desviado en ocasiones por fragmentos polifonicos en diadas consecutivas, el desvio mas notorio se produce con la irrupcion de un fragmento polirritmico resultante de la yuxtaposicion de dos lineas diferentes que posteriormente se unifican en el ultimo trazo monodico.
La segunda parte marca un fuerte contraste, el uso de dos arcos frotados en los bordes de las placas modifican nitidamente la cualidad de la materia sonora con un tipo de accion que transcurre lentamente alternandose sobre un arco la varilla de metal y luego una y dos baquetas semiblandas consecutivamente.
En la tercera parte sucede otro cambio dado por el desarrollo de acordes, tremolos y glissandos a cuatro baquetas con una importante regulacion de la intensidad que abarca una amplia gama de niveles.
La cuarta parte comienza con un golpe de varilla de metal ocultando la reaparicion del arco al que se sumara un segundo arco para desenvolver dos lineas imbricadas.
Finalmente dos baquetas semiblandas para ejecutar la quinta y ultima parte compuesta por un flujo de figuraciones ritmicas que alcanza el mayor grado de complejidad. La extension de las lineas, las variaciones en la articulacion, la amplitud de la trayectoria abarcando la totalidad del registro y el creciente aumento de la densidad imprimen a esta parte una dosis de inesperado vertigo.



Ajies en almibar (2013)

Ajies en almibar

Para violin, trompeta y fagot

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El espiritu se manifiesta en momentos insospechados. Leyendo la etiqueta del envase de unos ajies confitados, figuraba la receta de como habian sido preparados, este no es un pequeño articulo sobre el arte culinario, sin embargo, surgio la representacion insospechada de un conjunto de instrumentos, violin, trompeta y fagot, ese fenomeno dio origen a la composicion de este trabajo.
El primer parametro a organizar fue la altura, el intervalo de cuarta aumentada es el marco de un conjunto o mas precisamente un pentacordio conformado por relaciones simetricas de segunda menor-segunda mayor, esta estructura basica es fijada como un eje alrededor del cual circulan otros intervalos considerados externalidades cuya funcion es el desvio. La manipulacion de esta micro-organizacion de la altura se da mediante la permutacion y fijacion en el registro de modo libre.
La segunda etapa del trabajo fue dar forma al material en relacion al tiempo musical, asi entonces para el comienzo de la pieza se ha desarrollado la idea de un despliegue del material basico, esto es, el pentacordio en registracion fija. Mediante una secuencia de entrada de las lineas instrumentales con divisiones ritmicas diferentes se produce una textura heterofonica que se desvanece gradualmente por la salida de las lineas en retrogrado.
La etapa siguiente consistio en planificar una serie de acontecimientos sonoros distinguidos por sus cualidades en textura, ritmo e intensidad, intercalados libremente con la reaparicion del suceso inicial aunque con duraciones variables.
El tipo de polifonia oscila entre oblicua y lineal sufriendo transformaciones que derivan en una textura mas bien homofonica o por el contrario fuertemente heterofonica.
La estructura ritmica ha sido el factor de mayor grado de elaboracion. Partiendo del tipo de accion se han diseñado figuraciones ritmicas de diversos niveles de densidad con variadas articulaciones e irregular distribucion de los acentos dinamicos, en cuanto a la duracion de las lineas instrumentales su determinacion se corresponde con la toma de decisiones esteticas que hacen al transcurrir del discurso musical en el tiempo.
Los factores dinamicos fueron establecidos en dos etapas, en la primera se fijaron los niveles generales de intensidad, en la segunda etapa las regulaciones particulares para cada una de las lineas instrumentales.
Para concluir, la forma final es el resultado del acontecer de sucesos articulados por un flujo ritmico que esta estructurado como pura sintaxis.




Líneas para un ingles (2012)

Líneas para un ingles

Para corno ingles

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Esta pieza para corno ingles solo ha sido escrita luego de revisar “Tanger” para oboe y sonidos electronicos, considerando que en aquella pieza el instrumentista se encuentra sujeto al rigor de los sincronismos con la parte electronica, cuestion no menor, que hasta el presente me tiene alejado de la composicion de musica para medios mixtos, pense en aquel momento dedicarle al oboe contralto la creacion de una serie de lineas para estimular la interpretacion de tipo flexible que provoca en el instrumentista la lectura de una partitura escrita solo para su instrumento.
El proceso de composicion se inicia con la organizacion de la altura, un campo determinado por los intervalos de segunda menor-sexta menor, segunda menor-tercera mayor, quinta justa-tercera mayor, cuarta justa-sexta menor y quinata justa, asi queda constituido el material basico aunque se incluyen otras relaciones intervalicas ajenas a ese campo con la finalidad de obtener mayor cantidad de variantes para el tejido de una trama de amplias cualidades armonicas.
El problema de la forma fue la siguiente cuestion a resolver, como articular el material basico, como dar forma a ese campo de alturas. El punto de partida consiste en la creacion de sintaxis ritmica para luego fijar el material en el registro, este procedimiento se sintetiza en la exposicion del primer enunciado con el que comienza la pieza, alli se observa claramente la articulacion del material basico en los tres miembros que componen el segmento.
Una vez fijadas las tres dimensiones sintacticas, organizacion de la altura, determinacion en el registro y articulacion ritmica, se inicia luego de la exposicion el trabajo de construccion del trazado de una serie de lineas estructuradas en relacion a los cambios ritmicos, en otras palabras, lineas cuya estructura esta dada por los parametros de tipo de accion, nivel de densidad y articulacion, estos parametros varian en la composicion de las lineas de modo imprevisto, esto no significa un fenomeno aleatorio sino por el contrario un proceso evolutivo de elaboracion del material orientado por la idea de contraste en la microforma.
Ultimas consideraciones para concluir este breve articulo. Los factores dinamicos se fijaron al escribir la partitura definitiva en estrecha relacion con la estructura sintactica. La forma global se compone de nueve secciones como consecuencia de grandes cambios ritmicos en el flujo musical.




Bach iba ensimismado (2012)

Bach iba ensimismado

para dos violines

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Al terminar el ensayo un joven violinista me pregunto si habia escrito alguna pieza para dos violines, su intencion era formar un duo y buscaba organizar un repertorio de piezas compuestas por compositores argentinos, mi respuesta fue negativa, sin embargo, me comprometi a escribir un dueto ya que su inquietud resultaba estimulante para comenzar un nuevo trabajo. En el momento de finalizar la conversacion se produjo un fenomeno curioso, la inmediata asociasion con el “Concierto para dos violines en re menor” de Johan Sebastian Bach, dentro de mi fantasia el compositor se mostraba con gesto adusto, sumamente ensimismado mientras iba en camino a su gabinete de trabajo.
La idea estructural de esta pieza se basa en la transformacion polifonica, cambios de textura producto de una trama que se va modificando por el tipo de accion ritmica de las lineas instrumentales cuya relacion a traves del tiempo genera fragmentos de polifonia oblicua mediante distinta clase de imbricaciones y se transforman en nuevos fragmentos de plifoina lineal. Este proceso dialectico de dos tipos polifonicos, el oblicuo y el lineal, muestran distintos grados de complejidad a causa de las variaciones en los niveles de densidad cronometrica e irregularidad en los modos de articulacion, ambos parametros se constituyen como el nucleo de la estructura ritmica, factor primordial en la composicion de este trabajo.
El campo de la altura ha sido organizado en el marco de un conjunto que incluye los intervalos de tercera menor-segunda menor-cuarta aumentada, dicho conjunto conforma el material que nitidamente se expone en el inicio de la pieza, sin embargo, otra clase de relaciones intervalicas se insertan en el entramado lineal como externalidades organizadas libremente.
El uso del pizzicato refuerza el espiritu percusivo del discurso musical, en determinadas ocasiones funcionando como enmascaramiento, mas precisamente, un ataque de gran intensidad en pizzicato oculta, en unisono, la emergencia de una nota frotada con el arco, en otras ocasiones, las dos lineas son ejecutadas en pizzicato generando zonas de marcada heterofonia como consecuencia de un fuerte nivel de polirritmia.
Los sonidos armonicos, las cuerdas dobles y los tremolos sobre el puente, han sido empleados en ciertos fragmentos como un modo de orquestacion de las figuras ritmicas con la intension de elaborar las cualidades timbricas de la materia sonora creando una diferencia en la textura polifonica.


Fijados a un registro (2011)

Fijados a un registro

para violin y piano

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El titulo hace referencia a la idea que dio origen a la escritura de este trabajo para violin y piano, el procedimiento de fijar una serie de alturas en el registro, en otras palabras, determinar un conjunto de notas que seran distribuidas y fijadas, congeladas, inmovilizadas en cierta zona de registro, creando un campo armonico estatico sobre el cual se trazan las lineas instrumentales para dar forma a ese material, generando una clase de textura heterofonica.
La organizacion de la altura responde a una determinacion rigurosa para las secciones de registracion fija y una organizacion flexible para el resto de las partes, en consecuencia, lo que atraviesa todo el trabajo es una relacion dialectica, la oposicion entre dos campos de fuerza, por un lado el campo en el que una fuerza inmoviliza la altura en determinado registro, y por otro lado el campo en el que otra fuerza libera el movimiento de la altura.
El preludio de violin solo inicia las acciones exponiendo el material en fragmentos de distintas duraciones recorriendo un amplio registro que va desde el extremo grave al agudo, compensandose a la inversa desemboca introduciendo al piano en ataques sincronizados en unisono con cuerdas dobles, a partir de ese momento las lineas instrumentales se desplazan por un campo de registracion fija, creando una textura heterofonica fuertemente polirritmica, debido a la yuxtaposicion de comportamientos ritmicos divergentes que hacia el final convergen en el ataque de una figura homorritmica que en movimiento contrario pone un limite a ese campo.
Un interludio de piano solo funciona como transicion hacia la segunda parte de la pieza, alli se desarrolla un tipo de polifonia oblicua mediante una serie de imbricaciones entre las dos lineas instrumentales con diversas variantes de enmascaramiento.
La tercera parte presenta el mayor grado de complejidad. Dividida en dos secciones, en la primera se alternan segmentos de alta densidad con segmentos mas bien estaticos con una amplia regulacion de los factores dinamicos. En la segunda seccion se atraviesa nuevamente un campo de registracion fija en el que se producen fuertes cambios de textura.
En la cuarta parte se detiene el movimiento, subitamente. La direccion transversal de los ataques del piano y el violin en cuerdas dobles forman el acorde que marca un punto de inflexion, luego de un puñado de mascaras el violin solo despliega una secuencia como posludio fijado a un estrecho registro.


El Arco y La Cuerda (2011)

El Arco y La Cuerda

para contrabajo

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Desde el comienzo esta pieza para contrabajo solo introduce una accion que reaparecera en diversas coyunturas del entramado lineal, estoy aludiendo al pizzicato de una cuerda al aire que enmascara otro sonido producido al frotar una cuerda diferente con el arco, la idea de semejante combinacion fue el motivo que origino la escritura de este trabajo.
La forma se compone de ocho secciones, en cada una de ellas se despliegan figuraciones ritmicas con rasgos estructurales distintivos, esos rasgos estan dados por la determinacion de los parametros de articulacion, densidad cronometrica y tipo de accion.
El campo de la altura ha sido organizado teniendo como eje al intervalo de cuarta aumentada, sobre el cual giran otra clase de intervalos que responden a distintas manipulaciones de la escala exatonica, incluyendo cuantiosos desvios, asi en el fragmento inicial el ataque en cuerdas dobles se enmarca con el intervalo de sexta mayor, este no se deriva de la escala exatonica, aunque inmediatamente continua un giro ascendente compuesto por una cuarta aumentada y una tercera mayor claramente derivadas de aquella escala.
En las secciones primera, tercera, quinta y septima se desarrollan lineas de gran agilidad, compuestas por una trama densa en la cual los cambios subitos de articulacion, esto es, la distribucion irregular de los acentos dinamicos y la irrupcion de figuras ritmicas contrastantes, junto a las variaciones de los factores dinamicos cuyo nivel general de intensidad es alto, son parametros que determinan la estructura de un relato musical que alcanza en algunos fragmentos un grado considerable de complejidad.
En las secciones segunda, cuarta, sexta y octava, por oposicion al resto, se produce una brecha, esa grieta esta dada por el cambio en el tipo de accion. En estas secciones prevalecen las lineas de baja densidad en las que se enfatiza una posible elaboracion de la materia sonora. Mediante el empleo del arco frotado en tremolo sobre el puente, el sincronismo pizzicato-arco a modo de enmascaramiento, cuerdas dobles y sonidos armonicos, conforman un conjunto de insumos utilizados para modificar las cualidades timbricas de la materia. En estrecho parentesco con los factores dinamicos, las lineas transcurren sobre una gama de regulaciones que logra alcanzar un nivel moderado de intensidad.


Algo Grave (2010)

Algo Grave (2010)

Para clarinete bajo

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El ataque suave de una figura de once notas articuladas mediante una sola ligadura emerge desde la zona grave del registro, la intensidad, apenas tenue, es regulada paulatinamente con el simbolo de una horquilla abriendose y cerrandose para desvanecerse, asi comienza esta pieza para clarinete bajo solo escrita para un clarinetista en retirada.
La idea original fue tomar como punto de partida la exploracion del registro grave y avanzar gradualmente hasta dominar la region del registro sobreagudo para luego retornar a la region inicial.
La organizacion de la altura fue la siguiente determinacion, asi se establecio un pentacordio como estructura basica compuesto por una red de intervalos que comienza con una cuarta aumentada y continua con cuartas justas consecutivas, sobre esta estructura intervienen otros intervalos que no responden a una organizacion determinada a priori, su funcion se limita exclusivamente al desvio.
El diseño de la forma tiene al ritmo como dimension estructural. La construccion de lineas ritmicas de variados tipos de accion se despliegan sucesivamente con fuertes cambios de articulacion y densidad.
La altura aunque organizada previamente fue fijada a las lineas ritmicas con posterioridad, de esta manera los intervalos que desvian al pentacordio basico son el resultado de una libre eleccion impulsada por la necesidad estetica de elaborar el tejido de una trama cuyo material ha sido enriquecido por la inclusion de tales desvios.
Existe una estrecha relacion entre la zona de registro y el nivel de intensidad, en el registro grave el nivel de intensidad es moderado, a medida que la trama se desplaza hacia la zona aguda el nivel aumenta, en determinados giros esta relacion se invierte, incluso se provocan subitos cambios de intensidad que responden a la voluntad de señalar ciertos puntos que son inmanentes a una sintaxis compleja. Los reguladores dinamicos se adhirieron a las lineas posteriormente a la determinacion general de intensidad completando los parametros estructurales de la microforma.
Para concluir este breve articulo vale puntualizar que la forma resultante es producto de un proceso de elaboracion ritmica cuya intension es regular las tensiones constitutivas de un flujo sonoro que se ha manifestado en el comienzo como algo grave.


Imbricados x d + (2010)

Imbricados x d +

Para clarinete, violoncelo y piano

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Imbricados x d +.Mus

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Imbricados por de mas, es el titulo de esta pieza para clarinete, violoncelo y piano, haciendo referencia a la superposicion de distinto tipo de capas o lineas ritmicas que se ensamblan sucesivamente en el transcurso del tiempo musical.
La idea que dio origen a este trabajo se basa en un esquema de segmentos de relacion, mas precisamente, el diseño de un esquema en el cual se establecen diversos modos de relacionar a las lineas instrumentales de acuerdo al principio de convergencia y divergencia en los ataques de cada segmento y al principio de desplazamiento de las partes.
Con respecto a la organizacion de la altura, se halla dentro del marco de un conjunto de intervalos que en posicion cerrada se compone de segunda mayor-segunda menor-tercera mayor-cuarta aumentada, dicho conjunto funciona como un eje al que se ha manipulado mediante diversos procedimientos de permutacion, sobre tal eje circulan otros intervalos organizados libremente con el proposito de ampliar los insumos armonicos para el desarrollo de la trama.
Seis partes componen la forma, esa estructura responde al diseño de acontecimientos sonoros que se diferencian por sus cualidades basicamente ritmicas y los distintos modos de imbricacion. De acuerdo al tipo de accion, densidad cronometrica y articualcion, cada una de las partes puede subdividirse en secciones, siendo mas claramente perceptible la subdivision en las partes de mayor duracion, sin embargo, en las partes de menor duracion la parte y la seccion suelen ser identicas.
Los modos de imbricar las lineas instrumentales producen distintos grados de sinergia en su trayectoria, esta es la consecuencia del tejido de una trama que genera fuertes cambios de textura, alcanzando en las ultimas secciones un alto grado de complejidad.
Las cualidades de la materia sonora, han sido elaboradas con mayor nitidez en la parte central de la pieza, donde los factores dinamicos cumplen una funcion determinante en la transformacion del timbre, esto se debe a la estrecha relacion con una variedad de enmascaramientos y modos de ataque, que hacen al desarrollo de una amplia gama de niveles de intensidad.


Música a Pedal (2009)

Música a Pedal

para arpa

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El titulo de esta pieza para arpa sola hace referencia a la particularidad mecanica de ese instrumento ya que cuenta con siete pedales para modificar la tension de las cuerdas y asi transformar la afinacion.
La motivacion para realizar este trabajo se origino a partir de una experiencia de improvisacion en el piano con un material derivado de la escala exatonica, la yuxtaposicion de dos triadas aumentadas, este exacordio permanecia fijo en el registro, es decir, lo improvisado consistia en distribuir los ataques libremente circulando alrededor de un eje de alturas fijas.
La eleccion del arpa como el instrumento propicio para la composicion de la pieza tiene relacion con la posibilidad de yuxtaponer de manera muy estrecha acordes arpegiados y elaborar modos de ataque en el centro de las cuerdas o en la tabla, esto es, ataques proximos a la caja armonica.
En el comienzo se expone el material proveniente de la experiencia descripta con anterioridad. La intension es crear un impulso cuya direccionalidad sera el ataque de una diada de larga duracion, mediante una linea ritmica uniforme articulando el campo de alturas fijas variando el diseño melodico y aumentando la velocidad con el incremento gradual de intensidad, que parte de un nivel apenas perceptible y alcanza su maximo nivel en el punto de llegada.
Luego de la exposicion se despliegan una serie de secciones producto de un esquema formal concebido de acuerdo al principio de continuidad / discontinuidad, en otras palabras, la construccion de un relato musical basado en el desarrollo de una seccion estructurada en base a un tipo de accion ritmica con determinadas cualidades que es contrastada por la irrupcion de una nueva seccion de parametros estructurales diferentes.
Este principio se percibe claramente cuando la continuidad de la figuracion ritmica de la primera seccion, que como ya se ha dicho cumple la funcion de exponer el material, se discontinua por la aparicion de un conjunto de figuras ritmicas marcadamente diferentes en cuanto a sus parametros estructurales como el tipo de accion, nivel de densidad, zona de registro y articulacion.
Sintetizando, la macroforma se compone de doce secciones de las cuales las tres primeras conforman la parte inicial, la cuarta y quinta la parte media y las siete secciones restantes la parte final.


Quasi Senza Vibrato (2009)

Quasi Senza Vibrato

Para orquesta de cuerdas

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En las ocasiones que me ha tocado participar de los ensayos por el estreno de algun trabajo que incluia instrumentos de cuerdas, he tenido que pedir a los ejecutantes de ese tipo de instrumentos, que por favor no empleasen el vibrato, sabiendo que el pedido no es facil de cumplir, ya que el uso de esa oscilacion tiene un estrecho parentesco con la tradicion del romanticismo, donde se le ha dado un significado expresivo de cierta clase de pasion, por lo tanto, les proponia, sobre todo en los pasajes de notas largas, que los interpretasen como casi sin vibrato, de ese tipo de experiencia proviene el titulo de esta pieza para orquesta de cuerdas.
La representacion de un acorde atacado con una intension debil cuyo nivel dinamico aumenta gradualmente, fue la idea que dio origen a la escritura de este trabajo.
Como punto de partida, el acorde se compone de la red intervalica que funciona estructuralmente como parametro en la organizacion de la altura, en posicion cerrada la red se conforma por los intervalos de tercera mayor-segunda menor-cuarta aumentada, esa estructura es manipulada mediante las inversiones posibles y ampliada por la inclusion de otras relaciones intervalicas que se organizan libremente para aumentar la variedad del campo armonico.
El esquema formal no responde estrictamente a una planificacion integral, sino a la concepcion de la forma como un proceso evolutivo abierto a la contingencia, en otras palabras, un proceso en el que la forma es resultado de posibles y no necesarias soluciones a problemas que surgen durante la construccion del discurso musical.
Una idea rige al orientacion de ese proceso, la direccionalidad de las acciones ritmicas, comenzando con un tipo de accion lento que paulatinamente se acelera por el incremento de la densidad, mediante el desarrollo de una trama que avanza conformando una textura de mayor nivel de complejidad, para luego retornar al tipo de accion inicial y asi dar comienzo a un nuevo ciclo.
La idea de ciclos de expansion y retraccion del material es solo una abstraccion de la forma global, en consecuencia, el trabajo de composicion consiste en materializar esa idea directriz de la forma, asi se construyeron los segmentos sin determinar previamente su duracion, articulacion e intensidad.
Para concluir este breve articulo, un ultimo comentario, el resultado de ese procedimiento es la creacion de un artefacto sonoro que unicamente ha tenido una orientacion determinada en su diseño formal, sin embargo, en la composicion de cada una sus partes ha sido atravesado por la contingencia.


Ojos Cerrados (2008)

Ojos Cerrados

Para violoncelo solo

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Dedicada a Liliana Occhiuzzi, mi amada, quien tiene una especial predileccion por el violoncelo, la pieza ha sido titulada con la traduccion relativa de su apellido de origen italiano.
El primer parametro en determinarse fue la organizacion de la altura que se enmarca dentro de un conjunto formado por un tetracordio, el cual se compone de los intervalos de cuarta aumentada-cuarta justa-segunda menor, en posicion cerrada, sin embargo, otros intervalos han sido incluidos como ampliaciones del tetracordio basico, organizados libremente en el transcurso del trabajo de composicion de acuerdo a las necesidades del entramado lineal.
La segunda etapa del trabajo consistio en diseñar la exposicion del material, asi en el inicio de la pieza se despliega una figura ascendente compuesta por el tetracordio extendiendo los intervalos basicos, esto es, cuarta aumentada-cuarta justa-cuarta aumentada, una vez fijado el extremo agudo el giro se compensa con una figura descendente enlazando los intervalos de cuarta justa-cuarta aumentada, a continuacion, el tercer miembro de este enunciado se completa con los intervalos de cuarta aumentada-segunda menor y tercera mayor, este ultimo amplia el tetracordio como externalidad.
Luego de la exposicion se completa la primera parte de la pieza en el marco de un esquema ternario dado por el tipo de figuracion ritmica. Una primera seccion breve de lineas extremadamente densas a la que se opone una seccion de lineas de baja densidad y menor intensidad, seguidamente la tercera seccion en la cual reaparecen las figuras de mayor densidad y complejidad por su articulacion y velocidad.
La segunda parte se constituye por una secuencia de acciones lentas en las que se hace gran incapie en el uso de cuerdas dobles, pizzicatos y sonidos armonicos, como un modo de elaboracion de las cualidades de la materia sonora, con un amplio rango de variaciones en los factores dinamicos.
En la tercera parte las acciones se aceleran. Mediante un proceso de incremento gradual del nivel de densidad en las figuraciones ritmicas con marcados cambios en la articulacion y subdivicion del ritmo, alcanzando el mayor grado de complejidad.
Para concluir, la cuarta y ultima parte. Inesperadamente un cambio timbrico, producto del empleo del arco frotado sobre el puente ejecutando los ultimos fragmentos para un cierre, curiosamente, abierto.


Quinteto (2008)

Quinteto

Para quinteto de vientos

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La idea que origino la composicion de esta pieza para flauta, oboe, clarinete, fagot y corno fue la representacion del quinteto tradicional de instrumentos de viento, una formacion que no habia abordado hasta ese momento, sin embargo, la intension de escribir musica para algun tipo de quinteto aparecia durante el trabajo con cierta frecuencia, de modo que al terminar de escribir la partitura definitiva de “Las peras del olmo” para piano solo tome la decision de comenzar a trabajar en esta pieza haciendo los primeros bocetos respecto de la organizacion de la altura, el material basico con el que construir los cimientos sobre los cuales se desplegaria la forma.
Una red formada por los intervalos de tercera mayor-segunda menor, compone el material basico, siendo manipulada mediante sus posibilidades de inversion y ampliada por la inclusion de otros intervalos que podrian ser denominados contingentes, ya que no necesariamente forman parte de una estructura fija, pero son empleados para enriquecer el campo armonico.
La pieza comienza con la exposicion del material desplegando la red original con un tipo de polifonia oblicua sumamente atomizada, un segmento es subdividido en pequeños fragmentos que son imbricados sucesivamente con el criterio de orquestacion basado en la secuencia introductoria de los instrumentos.
El diseños formal fue delineado con posterioridad a la escritura de la exposicion descripta anteriormente. La forma ha sido concebida como un proceso paulatino de aceleracion de las acciones ritmicas, con algunas detenciones subitas que funcionan como desvio, la direccionalidad de ese proceso esta dada por la idea de alcanzar el mayor grado de complejidad hacia el momento central de la pieza en el cual la densidad de las lienas instrumentales y el nivel de polirritmia generan una textura fuertemente heterofonica, una vez logrado ese objetivo la trama comienza a ser deconstruida con el proposito de revertir las acciones ritmicas acumuladas para retornar al campo de la polifonia oblicua inicial.
Ultima etapa del trabajo, la determinacion de los factores dinamicos y la articualcion en la partitura definitiva, asi las lineas instrumentales fueron articuladas con la premisa de fijar los acentos dinamicos y las ligaduras de modo asimetrico para enriquecer las cualidades ritmicas, finalmente las regulaciones de la intensidad completan la estructura lineal.


Las Peras del Olmo (2007)

Las Peras del Olmo

Cinco piezas para piano
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Tres piezas en forma de pera”, asi titulaba una de sus obras para piano el compositor frances autodenominado “medidor de sonidos” Erik Satie, dejando de lado las multiples interpretaciones del por que de semejante titulo, debo decir, que la unica relacion que existe con estas cinco piezas breves para piano es lo absurdo de su nombre, aunque esta reflexion resulte un tanto intempestiva.
La primera pieza es basicamente monodica, esta compuesta sobre la idea de un esquema formal ternario del tipo A-B-A. La parte A se rige por un tipo de accion agil en la que una linea detiene su avance por la irrupcion de acordes en determinadas coyunturas. La parte B produce un vertiginoso contraste debido al aumento de la velocidad como consecuencia de la duplicacion de las figuras ritmicas.
La segunda pieza ha sido estructurada en relacion a la idea de yuxtaposicion de dos lineas ritmicamente diferentes. Imbricandose sucesivamente generan un fuerte nivel de polirritmia, los cambios en la densidad y las variaciones en la articulacion son percibidos como un campo de gran divergencia acentual, que hacia el final resuelve por el sincronismo de las dos lineas en el ataque de una figuracion homorritmica.
En la tercera pieza el tipo de accion es lento. Concebida como el transcurrir de lineas melodicas en acordes partiendo de la zona central del registro en direccion hacia los extremos por movimiento contrario. El nivel general de intensidad es debil y las regulaciones dinamicas a lo sumo alcanzan un nivel moderado. El pedal se utiliza para mantener la resonancia de algunos giros de acordes arpegiados o bien en determinados ataques de acordes simultaneos.
En la cuarta pieza se elabora una clase de polifonia oblicua. El entramado se compone de una linea atomizada cuyos puntos se han distribuido en distintas zonas de registro con una amplia gama de intensidades que abarca niveles muy debiles hasta los mas fuertes. La textura forma una especie de “nube sonora” extremadamente articulada.
Finalmente la quinta pieza compuesta por tres secciones. En la primera seccion se despliegan una serie de lineas con el acompañamiento de acordes. En la segunda se oponen dos lineas marcadamente diferentes, y en la ultima seccion el retorno de una linea sobre un fondo de acordes.
Las peras del olmo, cinco piezas breves dedicadas a un pianista de espiritu inquieto, con una logica informal.


Resonancia Magnética (2007)

Resonancia Magnética

Para flauta, clarinete, violín, violoncelo y piano
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Arriesgo a decir que Ferdinand de Saussure y Jacques Lacan nos han enseñado que toda palabra es significante, en consecuencia, el titulo de esta pieza para flauta, clarinete, violin, violoncelo y piano, puede tener un significado que remita al campo de la medicina, o bien, al fenomeno acustico de prolongacion de un sonido que se va apagando paulatinamente.
En el comienzo el piano despliega un arpegio cuya resonancia encubre la presencia del resto de los instrumentos que van emergiendo en una secuencia de regulaciones dinamicas aumentando y disminuyendo su intensidad con una gama que parte de un nivel muy debil y alcanza un nivel fuerte. Esta descripcion hace referencia a la idea que origino la escritura de esta musica.
El material armonico expuesto por el piano en el inicio se compone de una red intervalica formada por una sexta mayor-segunda menor-tercera mayor, dicha red es la estructura basica en la organizacion de la altura ampliandose por redes secundarias libremente organizadas, asi la estructura basica funciona como un eje alrededor del cual circulan otras redes.
La forma ha sido concebida como el transcurrir de momentos de expansion y momentos de retraccion del material sonoro. Despliegue y repliegue, incluso, momentos de estancamiento, diversos grados de avance y detencion del material armonico dados por los cambios del tipo de accion ritmica.
Incluyendo la exposicion y la coda, el esquema formal esta constituido por dieciseis secciones. La identidad de cada seccion se ha edificado mediante la determinacion de parametros estructurales que hacen nitida su percepcion.
Ritmo, textura, intensidad, tres factores que se conjugan en el desarrollo de una trama alcanzando niveles de gran complejidad en las secciones de expansion del material, donde el ritmo es creado a partir de una serie de figuras que son manipuladas mediante cambios en el tipo de articulacion, el incremento de la densidad y los contrastes entre figuraciones regulares e irregulares.
La textura es la resultante de las relaciones lineales, por lo tanto, las secciones de mayor densidad son marcadamente heterofonicas debido a la polirritmia, por oposicion, las secciones en las cuales el material tiende a detenerse, o bien, estancarse ya que el tipo de accion ritmica se ralentiza por el bajo nivel de densidad y el predominio de valores largos, alli adquieren suma relevancia los factores dinamicos coadyuvando a la elaboracion de las cualidades timbricas de la materia en constante resonancia.


Caja de maracas (2005-2006)

Caja de maracas

para orquesta

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Finalizaba la copia de la partitura de esta musica para orquesta que aun no tenia nombre, siempre he intentado establecer algun tipo de parentesco entre el titulo de una pieza y su relacion con la musica misma, en algunos trabajos haciendo referencia a determinado rasgo de la composicion, en otros utilizando una metafora e incluso la ironia, en ambos casos relacionadas con las motivaciones de la creacion, en ultima instancia evitando en lo posible incurrir en el capricho. Finalizando esta pieza uno de los percusionistas frota las escobillas sobre el tambor con bordona, al releer ese pasaje subitamente asocie el ingreso de un juego de maracas como ocurre en “Circulos”, la obra de Luciano Berio para voz femenina, arpa y dos percusionistas, la clase de ruido que producen las maracas al ser giradas es similar al tambor frotado, un tipo de accion que utilice en diversos segmentos de esta pieza, ese fenomeno de afinidad sonora me condujo a la idea de adoptar semejante titulo.
La estructura formal fue concebida en base a la idea de mutacion, una nocion de cambio aplicada a la textura, el devenir de una serie de acontecimientos sonoros diferenciados por el tipo de accion, densidad cronometrica, modos de articulacion, zonas de registro, factores dinamicos y cualidades timbricas. La determinacion de los niveles de estos parametros crean la identidad de cada acontecimiento sintetizados en la textura.
La planificacion de la forma fue establecida sobre una linea de tiempo, la cual se subdividio en segmentos de duraciones aproximadas en correspondencia con el tipo de textura de cada evento, a continuacion se inicio el proceso de composicion de cada uno de los segmentos, un trabajo lento y gradual que modifico alguna de las duraciones del plan formal original flexibilizando ciertas estructuras discretas con el proposito de alcanzar un mayor grado de continuidad en el fluir musical dentro de los diferentes segmentos.
El procedimiento de escritura se dividio en tres etapas, la primera consistio en desarrollar un esquema exclusivamente ritmico en el que se trazaron las lineas de accion elaborando las variables en densidad, articulacion e intensidad. La segunda etapa fue la organizacion de la altura. Los intervalos de segunda menor y cuarta aumentada han sido la matriz armonica que funciona como eje alrededor del cual giran otros intervalos de libre disponibilidad. Finalmente la ultima etapa, el trabajo de orquestacion, las operaciones de fijar la altura a las lineas ritmicas y posteriormente vertebrarlas en la partitura de orquesta.


La Partición de Raquel (2006)

La Partición de Raquel

Para oboe y marimba

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Particion, un significante que puede emparentarse con una operacion informatica, una figura legal del derecho a la herencia, una cronica policial inglesa del siglo XIX, una pelicula del cine negro norteamericano, o bien, a la sonoridad de la palabra partitura en frances, a esta referencia se enlaza el titulo de esta pieza para oboe y marimba.
La afinidad timbrica de ambos instrumentos ha sido el factor que dio origen al proyecto de composicion de este duo. Habiendo escrito dos piezas mixtas como “Tanger” para oboe y sonidos electronicos y “Conjeturas sobre Tanger” para marimba y sonidos electronicos, es probable que ambas experiencias se hayan sintetizado en este trabajo.
El ritmo fue el parametro estructural mas significativo en el momento de planificar la forma, concebida como el acontecer de sucesos ritmicos marcadamente diferentes a travez del tiempo, diferencias establecidas en cuanto a tipo de accion, densidad cronometrica, articulacion y textura. Especificidades que hacen a los parametros ritmicos, el tipo de accion significa la relacion entre valores cortos y valores largos, la densidad cronometrica es el nivel de informacion, en particular, la cantidad de ataques por segundo, la articulacion es la relacion entre los acentos y la textura es el tipo de trama resultante del tejido ritmico. Asi la forma es producto de lo producido ritmicamente, en otras palabras, la forma es el resultado de cambios dados por las diferencias ritmicas.
Las cualidades timbricas de los instrumentos se han considerado relevantes en el comienzo de la pieza, el fuerte ataque del oboe enmascara en unisono el tremolo de marimba que se quita el disfraz paulatinamente a medida que aumenta su intensidad, al desprederse del unisono se inician las acciones de las dos lineas ritmicas.
La elaboracion del tejido evoluciona generando un entramado que produce cambios en el tipo de textura, en consecuencia, la polifonia varia de lineal a oblicua contrastando con la homofonia. La complejidad de la polirritmia produce acontecimientos de heterofonia extremadamente densos.
La organizacion de la altura responde a la idea de conjugar diversas redes intervalicas, de esta manera se ha utilizado la triada aumentada relacionandola con un pentacordio formado por segunda mayor-segunda mayor-tercera mayor-segunda mayor y una red formada por cuarta aumentada-segunda menor.
Los factores dinamicos sen han establecido en la etapa final de la escritura, considerando los niveles generales de intensidad en la macroforma para luego regular en detalle los niveles particulares en la microforma.


Conjeturas sobre Tánger (2004)

Conjeturas sobre Tánger

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Para marimba y sonidos electrónicos

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Tomando como soporte estructural la parte electronica de la pieza “Tanger” para oboe y sonidos electronicos se ha compuesto esta pieza sobre la presuncion de que un instrumento de percusion como la marimba pudiese desarrollar un discurso musical de gran versatilidad ritmica y dinamica dada sus posibilidades de ejecusion mediante diversas tecnicas. El empleo de distinto tipo y cantidad de baquetas brinda un campo de experimentacion propicio para elaborar una relacion dialiectica con el material electronico.
La forma de esta pieza ha sido planificada en base a un esquema ternario, mas precisamente, la macroforma esta emplazada en el diseño de tres sectores, el primero funciona como preludio, el segundo como centro de las acciones mixtas y el tercer sector funciona como posludio.
El primer sector es un preludio de marimba sola, comienza con la introduccion del material armonico compuesto por la escala exatonica subdividida de modo simetrico en intervalos de cuarta aumentada. El uso de cuatro baquetas hace posible el aumento de velocidad e intensidad del tremolo cuya direccionalidad conduce al inicio de una secuencia de acciones ritmicas articuladas con un criterio de variabilidad acentual y un nivel de densidad creciente a travez de un ascenso gradual hacia el registro agudo.
El segundo sector o zona central es donde irrumpe la parte electronica, un campo de confrontacion, la oposicion dialectica entre el material acustico y el electronico, momentos de atraccion y repulsion de las partes en un movimiento constante de interaccion en el que se despliegan una amplia gama de figuraciones ritmicas con fuertes cambios de intensidad y una marcada transformacion de las cualidades timbricas estableciendo ciclos de aumento y disminucion de la complejidad.
El tercer y ultimo sector o posludio de marimba sola se compone de tres partes, en la primera se elabora un tejido ritmico de alta densidad desplazandose desde el registro agudo al registro medio articulado con una distribucion irregular de los acentos dinamicos, la segunda parte produce un marcado contraste respecto de la trama anterior, el uso de tremolos enlazando acordes subraya la cualidad de la materia en el registro grave mediante la oscilacion de los niveles de intensidad. Finalmente la ultima parte, de la cual emerge una serie de fragmentos separados por breves cesuras desembocando en una linea densa y continua interrumpiendose abruptamente dejando un puñado de restos para finalizar.


Segundo Cuarteto (2004)

Segundo Cuarteto

Para cuarteto de cuerdas

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Es propicio hacer referencia al primer “Cuarteto de cuerdas 1992” para hacer un analisis general de este “Segundo cuarteto” que marca una ostensible diferencia con respecto a la duracion. En esta pieza se ha expandido el tratamiento de los materiales de un modo considerable dando como resultado la separacion del esquema formal original en tres grandes partes.
La primera parte, diseñada como un campo irregular de textura, esta compuesta por un conjunto de fragmentos diferenciado por el tipo de trama, un tejido que varia el nivel de densidad y articulacion ritmica cuya trayectoria se inicia, arriesgo a decir, con la figura de un rombo, trazada por el movimiento contrario de las lineas de los violines ascendiendo y descendiendo contra las lineas de la viola y el violoncelo descendiendo y ascendiendo respectivamente, asi comienza el avance de las acciones produciendo cambios de textura que concluyen en el ultimo fragmento sincronizando la figura de una horquilla que se abre.
La segunda parte, elabora las cualidades de la materia sonora. El primer aspecto a remarcar es la utilizacion de las cuerdas con sordina, generando de este modo un cambio timbrico relevante. Las acciones transcurren lentamente como fondo de una linea que funciona como lider desplegando figuraciones ritmicas complejas ocupando el primer plano. Los factores dinamicos adquieren una jerarquia fundamental al destacar las cualidades timbricas de armonicos, pizzicatos y cuerdas dobles que forman parte de la estructura que permanece en segundo plano, regulada por una gama de intensidades elaborando un rango que va de lo extremadamente debil a lo moderadamente fuerte. La textura en esta parte no presenta grandes modificaciones, en consecuencia, mantiene un alto grado de homogeneidad.
La tercera y ultima parte, se muestra sumamente disruptiva. En el comienzo la secuencia de entradas de las lineas instrumentales en pizzicato crea una nube de puntos por acumulacion transversal de figuraciones ritmicas diferentes que al disiparse desata al violoncelo, utilizando el arco, para iniciar un trayecto que atravieza zonas de gran complejidad y cierto grado de vertigo producto de los cambios en la estructura ritmica de las partes, cambios que han sido orientados por una idea taxativamente percusiva, conduciendo a un final compuesto por un fragmento que puede interpretarse como la reexposicion del gesto original, en otras palabras, la evocacion de lo que anteriormente denomine la figura de un rombo para definir la accion inicial del cuarteto. En el final, la figura del rombo esta como sujeto antecedido por una horquilla que se cierra y precedido por otra que se abre y desvanece subitamente.