2 contra las cuerdas (2022)

Para flauta, corno ingles y violoncelo

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Una escena pugilistica para dar nombre a esta invencion musical compuesta para flauta, corno ingles y violoncelo, esa imagen podria sugerir un combate entre los instrumentos para dirimir algun conflicto, sin embargo, el titulo se me ocurrio al promediar la escritura de esta pieza mientras construia un ataque en cuerdas dobles del violoncelo, de esta manera se enmascara la presencia de la flauta y el corno ingles que se funden en unisonos con las cuerdas cuya intensidad se desvanece de modo paulatino, a su vez los dos instrumentos de viento aumentan su intensidad para hacerse oir con nitidez.

En el comienzo de la pieza el violoncelo inicia la accion con un conjunto de lineas diseñadas en forma sinusoidal, partiendo del registro grave en un ascenso gradual alcanza el registro medio agudo y en esa trayectoria encubre la entrada de los instrumentos de viento que atacan determinadas notas del campo armonico delimitado por el violoncelo, en consecuencia se produce una serie de resonancias que funcionan como fondo en relacion al liderazgo del violoncelo. La idea de un acompañamiento de fondo a una figura lider es elaborada alternando en lo sucesivo el corno ingles y la flauta.

En la parte media de la pieza impera un espiritu percusivo que se manifiesta en la apertura de esta parte con una secuencia de grupos ritmicos atacados mediante pizzicatos en las cuerdas del violoncelo. El entramado compuesto por lineas ritmicas con marcados cambios en los parametros de articulacion, densidad y tipo de accion generan fuertes contrastes en la textura como diversas mutaciones en la trama polifonica pasando por la homofonia y la heterofonia. Para cerrar la parte media retornan los pizzicatos en las cuerdas, diria entonces que la idea basica sobre la cual trabaje para estructurar la totalidad de esta parte fue tomar como referencia dos modos de ataque en el violoncelo, esto es, las cuerdas pellizcadas y las cuerdas frotadas, asi el resultado es un esquema formal tripartito que podria enmarcarse en el tipo A- B-A , vale decir Pizzicato – Arco - Pizzicato.

Un giro ascendente de amplio espectro abre la parte final de la pieza, dividido en tres subgrupos ritmicos asignados respectivamente al violoncelo, el corno ingles y la flauta, se produce la continuidad por el enlace en unisono en el pase de un instrumento a otro. La segunda seccion de esta parte se compone de una secuencia de acordes diseñada como una horquilla que cierra en unisono y luego se abre con nuevos acordes. La tercera seccion retoma el unisono del que se desprende un grupo ritmico en la flauta que se imbrica al corno ingles dejando como resonancia un armonico en el violoncelo. Una ultima accion ritmica sincronizada en los instrumentos de viento por debajo de un armonico tenido en las cuerdas pone fin a esta invencion.



Cambios de trama (2022)

Para trompeta y saxofon tenor

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Hace algun tiempo escuchaba la actuacion de Prince en el “Montreux Jazz Festival 2013”, en el final de la cancion “Nothing compares to you” Prince introduce en la primera linea del escenario a uno de los trompetistas y a uno de los saxofonistas, ambos instrumentistas miembros de la banda grande “New Power Generation” que lo acompaño en esa presentacion, el trompetista y el saxofonista improvisan un conjunto de frases en una dialectica de tipo cadencial para concluir aquella extraordinaria version. Fente a ese fenomeno sonoro pense en escribir una pieza para trompeta y saxofon tenor.

“Cambios de trama” puede definirse como un conglomerado de acciones ritmicas que van mutando en el transcurso del tiempo musical respecto del entramado polifonico.

La estructura formal se compone de una sucesion de once secciones, cada una de ellas adquiere su identidad estructural mediante la determinacon de los niveles en los parametros de intensidad y densidad y los modos de articulacion.

Decidi comenzar esta pieza con una clase de polifonia oblicua imbricando el final de la linea superior en la trompeta con el principio de la linea inferior en el saxofon. Un giro descendente de la trompeta compuesto por el ritmo tetico suspensivo (lago-cotro) y el intervalo de tercera menor se imbrica a partir de una septima menor con el giro ascendente del saxofon compuesto por el ritmo anacrusico resolutivo (corto-largo) y el inervalo de sexta mayor.

Ese primer fragmento cumple la funcion formal de exposicion, en consecuencia el material expuesto comienza un proceso evolutivo en el cual se desarrolla de manera progresiva la transformacion de las acciones ritmicas y la textura.

El ritmo es un factor privilegiado en mi trabajo de composicion, en varios pasajes de este duo he pensado las lineas ritmicas no para instrumentos de viento sino para instrumentos de percusion de altura indeterminada, mas precisamente, para dos tambores, en especial para la construccion de lineas extensas y de alta densidad, en tales segmentos he compuesto en primer lugar las figuraciones ritmicas luego las articulaciones y los reguladores dinamicos dejando la organizacion de la altura en ultimo lugar.

Para concluir la pieza fije un puñado de notas en el registro por el cual transcurren las dos lineas instrumentales en grupos ritmicos paralelos, la registracion fija se va desgarrando y ocurre el punto final con el encuentro de ambos instrumentos en unisono.



Grupos ritmicos (2022)

 Musica para piano

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El nombre de esta pieza para piano se relaciona con el procedimiento que utilice para comenzar el trabajo de composicion, tome como modelo la partitura ritmica original de “Paradiddles” (1993) una pieza que escribi para un percusionista y sonidos electronicos, por que hablo de partitura original, porque es un esquema estructural compuesto por grupos ritmicos sin determinacion, vale decir, sin determinar instrumentos de percusion ni sonidos electronicos que fueron definidos con posterioridad asignando el instrumental y componiendo los materiales electronicos. Retomando la descripcion del procedimiento, lo que se me ocurrio entonces fue adecuar aquellos grupos ritmicos al piano, una suerte de trabajo de “orquestacion” , me atrevo a decir, sin embargo, muchos de esos grupos fueron variados o transformados de acuerdo a un criterio pragmatico frente a la resolucion de los problemas que habitualmente se presentan durante la actividad compositiva.

Uno de los parametros no contemplado en el modelo de referencia fue la organizacion de la altura ya que la bateria de instrumentos de “Paradiddles” no incluia instrumentos de altura determinada, en consecuencia diseñe para esta nueva pieza dos conjuntos de alturas, uno basado en los intervalos de segunda menor y segunda mayor, y otro basado en una cuarta justa y una cuarta aumentada, utilice este ultimo conjunto para construir acordes y el primero para componer lineas aunque esta organizacion no es dogmatica, por lo tanto ha sido solo una referencia ya que en innumerables ocasiones estos conjuntos se fusionan e incluso incorporan otros intervalos que generan otras redes.

La macroforma se compone de cinco secciones, cada una adquiere su identidad mediante determinadas cualidades estructurales dadas por los parametros de articulacion, densidad, textura y tipo de accion ritmica.

La ultima etapa del trabajo fue la escritura de la partitura definitiva, habitualmente escribo a mano con lapiz sobre papel pentagramado una primera partitura comprobando muchos pasajes en el piano, es una antigua modalidad que conservo porque me brinda un gran placer, luego paso a trabajar en la computadora copiando la partitura y en esa nueva etapa determino las intensidades y los acentos dinamicos. En esta pieza los niveles de intensidad abarcan un rango de muy bajo a alto predominando el nivel medio, en cuanto a la acentuacion, las proporciones entre figuras acentuadas y no acentuadas varian de modo permanente.

Para concluir diria que la mayor dificultad se dio en el campo de la textura donde se presentan distintas posibilidades de entramado polifonico con mayor o menor grado de complejidad.



Musica a vara (2021)

Para trombon
 
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Tal vez el lector de este pequeño articulo sobre una pieza para trombon solo, se pregunte frente a semejante titulo, un significante vacio, si es posible llenarlo con la idea de cierto afan de escamotear algun parametro estructural del discurso musical pergeñado por el compositor, sin embargo el titulo se emparenta con una de las partes del instrumento que le da identidad, ese doble tubo corredizo que se puede extender o retraer para alargar o acortar la columna de aire y en consecuencia modificar las series de armonicos.

La idea original de este trabajo fue construir una sucesion de grupos ritmicos que por sus cualidades estructurales determinen la forma general, con este principio el esquema resultante se compone de una secuencia de seis secciones diferenciadas por el tipo de accion, la zona de registro y la duracion.

En el comienzo de la pieza se despliegan una serie de grupos ritmicos de mediana densidad recorriendo en particular el registro medio del instrumento privilegiando un tipo de accion ritmica que enfatiza un patron suspensivo.

La segunda seccion contrasta con la anterior en dos parametros estructurales, por un lado el fluido sonoro se estabiliza en el registro grave, por otro lado el cambio a un patron ritmico resolutivo.

Un giro ascendente abre la tercera seccion retomando los rasgos estructurales de la primera seccion, aunque con algunas diferencias como la tendencia de las lineas hacia el registro agudo y un cambio sintactico dado por cesuras que subdividen los grupos ritmicos.

En la cuarta seccion se ralentiza el movimiento. Con una marcada disminucion de la intensidad lineas melodicas de baja densidad se desplazan por la zona aguda alcanzando el extremo del registro.

El cambio drastico en la densidad marca el inicio de la quinta seccion. Abarcando la totalidad del registro transcurren lineas de alto nivel de intensidad compuestas por grupos ritmicos conteniendo una gran diversidad de figuraciones articuladas de modo irregular mediante distintas proporciones entre los acentos dinamicos y las ligaduras.

La seccion final diseñada como liquidacion de la pieza alterna una serie de fragmentos oponiendo un tipo de accion lenta contra grupos de mayor densidad. El ultimo segmento se compone de un eje de circulacion alrededor de un campo armonico fijo que se va desacelerando para concluir.



Desliz en altura (2021)

Para clarinete bajo y marimba

 

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El titulo de esta pieza para clarinete bajo y marimba se me ocurrio cuando el trabajo de composicion se encontraba en una etapa muy abanzada, de hecho el nombre surgio al comenzar la apertura de la quinta seccion en la que se despliegan un conjunto de grupos ritmicos alternadose en ambos instrumentos a modo de glissando, en ese momento aparecio la idea de emparentar ese tipo de accion a la palabra desliz, el efecto sonoro que se produce mediante una suerte de deslizamiento descendente y ascendente a traves de un campo armonico determinado por la organizacion de una serie de alturas.

En el comienzo de la pieza un puñado de acordes atacados en la marimba funciona como anacrusa para introducir enmascarado al clarinete bajo, este fragmento lo imagine en su estructura original como una accion ritmica y luego se me ocurrio orquestarlo con aquellos instrumentos, asi ese material basico se convirtio en un fenomeno sonoro que me impulso a la composicion de este duo.

La trayectoria de las dos partes instrumentales se desarrolla en ocho grandes secciones, un esquema formal que resulta de la planificacion de lineas ritmicas que evolucionan mediante la transformacion sucesiva de los siguientes parametros estructurales : acentuacion, densidad, articulacion.

Las tres primeras secciones pueden sintetizarse en un esquema de tipo A-B-A siendo A un movimiento de acciones agiles y B un movimiento de acciones lentas, en otras palabras el antiguo antagonismo entre acontecimientos dinamicos y acontecimientos estaticos.

El centro de la pieza esta dado por la sucesion de la cuarta seccion a la septima seccion inclusive. La extension de las lineas, el aumento de la densidad y los cambios en la textura constituyen el ciclo de mayor complejidad. El potencial ritmico se despliega en segmentos que alternan momentos de convergencia entre las partes en unisono y momentos de divergencia entre las partes en una marcada poliritmia.

En la ultima seccion se desacelera el movimiento rememorando los rasgos estructurales de la primera parte de la pieza sin que esto implique la reexposicion de los fragmentos iniciales. En relacion a las jerarquias instrumentales el clarinete bajo ejerce el liderazgo con una serie de lineas cuya intension es enfatizar el lirismo melodico, en otro plano la marimba ataca una melodia de acordes como fondo de acompañamiento al tipo de accion del lider. Para concluir, un ultimo giro deslizante en el clarinete bajo cancela el fluido musical.





Triquiñuelas (2021)

Para Violin, Viola y Violoncelo

 

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Desde hace algun tiempo he tenido la intencion de escribir una pieza para violin viola y violoncelo, compuse algunos fragmentos que fueron dejados de lado porque estaba trabajando en otros proyectos, habitualmente me dedico exclusivamente a la composicion de una pieza en particular, sin embargo en este caso hubo una diferencia, con algunos vaivenes el trio de cuerdas se me presentaba de manera intermitente, al concluir “Zigzag” (para flauta y vibrafon) comence a revisar aquellos antiguos fragmentos descartando la inmensa mayoria y finalmente quedando como referencia una progersion de acordes en cuerdas dobles con la cual tome la decision de comenzar la pieza.

El intervalo de cuarta justa organiza las cuatro notas del acorde distribuido en cuerdas dobles entre el violin y la viola aunque la novena disminuida que ataca el violoncelo completando el acorde escapa a ese conjunto de cuartas justas, una triquiñuela que jaquea la simetria, con este acorde comienza la primera parte de la pieza, un movimiento lento en el cual se alternan cuerdas dobles y simples.

Una linea de violin solo funciona como trancision a la segunda parte diferenciandose de la anterior por un cambio de textura en la que se combinan distintos tipos de polifonia en un movimiento mas agil que el precedente.

En la tercera parte se desarrolla una accion ritmica de marcado rasgo percusivo mediante el ataque de las cuerdas dobles pellizcadas que entre otras triquiñuelas enmascaran notas sostenidas con el arco. A modo de interludio funciona la cuarta parte, retomando el procedimiento de enlazar acordes, luego de un giro en pizzicato enmascarando un acorde comienza la quinta parte provocando un fuerte contraste dado por el aumento considerable de la densidad. La sexta parte disminuye la velocidad del movimiento imbricando diferentes lineas sobre un fondo de acordes. En la septima parte se despliegan las acciones de mayor complejidad, los cambios ritmicos generan variantes en la textura, una relacion dialectica entre homoritmia y poliritmia, una relacion similar se da en la octava parte, fragmentos atacados en pizzicato opuestos a fragmentos atacados con el arco. La novena parte se compone de la yuxtaposicion de diversos grupos ritmicos en un tipo de accion que se va desarticulando para enlazar la decima parte en la cual se desprende una linea en el violin que se continua en el violoncelo sobre ataques puntuales del resto de las cuerdas.

Para concluir en la ultima parte se encadena un conjunto de acordes evocando el inicio de la pieza, el intervalo de cuarta justa vuelve a organizar la disposicion de las cuatro notas distribuidas entre el violin y la viola, sin embargo, en el violoncelo se quiebra esa simetria con una septima menor, la ultima triquiñuela.



Zigzag (2021)

Para flauta y vibrafon

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Un tremolo en unisono de flauta y vibrafon, la representacion de esa materia sonora fue la motivacion para realizar este trabajo de composicion orientado por la idea de construir una secuencia de lineas que alternan distinto tipo de quiebres, en consecuencia, el nombre de la pieza remite a tal procedimiento.

La estructura formal no ha sido planificada a priori sino que es resultado de un proceso progresivo de transformacion del entramado polifonico, asi la forma en su totalidad se compone de nueve grandes fracciones de distinta duracion temporal con el agregado de una pequeña coda para finalizar.

En el comienzo el unisono es atacado intensamente por un tremolo en el vibrafon que se atenua de inmediato para extinguirse enmascarando el frullato de la flauta iniciado de modo imperceptible y aumentando su intensidad para emerger de manera paulatina despegandose del unisono y atacar una linea de alta densidad cuyo punto final sincroniza con la apertura de una secuencia de acordes en el vibrafon funcionando como fondo de una nueva linea que dispara la flauta imbricandose en el cierre con la accion vertiginosa del vibrafon que tiene como objetivo la conclusion de este primer segmento, tales acciones determinan la introduccion de ambos instrumentos.

Reaparece el tremolo en unisono para impulsar la expansion de las acciones ritmicas en un campo en el cual los cambios de textura definen la forma. Las dos partes se relacionan de manera diversa, de la homoritmia a la poliritmia, de la monodia a la homofonia, de la polifonia a la heterofonia.

El contenido de los campos identificados por su cualidad de textura ha sido compuesto privilegiando el aspecto ritmico, esa organización abarca los parametros de articulacion, densidad cronometrica, acentuacion y de relacion entre acciones continuas y discontinuas, jerarquizar la estructura ritmica no implica la negacion de otros parametros como la intensidad y la altura.

Volviendo a las consideraciones sobre la forma global de esta pieza se puede sintetizar en un esquema tripartito, vale decir, Introduccion – Expansion – Liquidacion, de las dos primeras partes ya hice referencia mas arriba, con respecto a la tercera parte se subdivide en una seccion en la cual se alternan de modo contrastante figuraciones ritmicas diferentes generadas por cambios en el nivel de densidad, en el final una pequeña coda en la que un ultimo grupo melodico emerge con el vibrafon, compuesto por intervalos ascendentes de quinta justa quebrandose con una quinta aumentada, luego de una cesura el ataque del tremolo en unisono abre la podibilidad de un fenomeno a continuar.