Grupos ritmicos (2022)

 Musica para piano

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El nombre de esta pieza para piano se relaciona con el procedimiento que utilice para comenzar el trabajo de composicion, tome como modelo la partitura ritmica original de “Paradiddles” (1993) una pieza que escribi para un percusionista y sonidos electronicos, por que hablo de partitura original, porque es un esquema estructural compuesto por grupos ritmicos sin determinacion, vale decir, sin determinar instrumentos de percusion ni sonidos electronicos que fueron definidos con posterioridad asignando el instrumental y componiendo los materiales electronicos. Retomando la descripcion del procedimiento, lo que se me ocurrio entonces fue adecuar aquellos grupos ritmicos al piano, una suerte de trabajo de “orquestacion” , me atrevo a decir, sin embargo, muchos de esos grupos fueron variados o transformados de acuerdo a un criterio pragmatico frente a la resolucion de los problemas que habitualmente se presentan durante la actividad compositiva.

Uno de los parametros no contemplado en el modelo de referencia fue la organizacion de la altura ya que la bateria de instrumentos de “Paradiddles” no incluia instrumentos de altura determinada, en consecuencia diseñe para esta nueva pieza dos conjuntos de alturas, uno basado en los intervalos de segunda menor y segunda mayor, y otro basado en una cuarta justa y una cuarta aumentada, utilice este ultimo conjunto para construir acordes y el primero para componer lineas aunque esta organizacion no es dogmatica, por lo tanto ha sido solo una referencia ya que en innumerables ocasiones estos conjuntos se fusionan e incluso incorporan otros intervalos que generan otras redes.

La macroforma se compone de cinco secciones, cada una adquiere su identidad mediante determinadas cualidades estructurales dadas por los parametros de articulacion, densidad, textura y tipo de accion ritmica.

La ultima etapa del trabajo fue la escritura de la partitura definitiva, habitualmente escribo a mano con lapiz sobre papel pentagramado una primera partitura comprobando muchos pasajes en el piano, es una antigua modalidad que conservo porque me brinda un gran placer, luego paso a trabajar en la computadora copiando la partitura y en esa nueva etapa determino las intensidades y los acentos dinamicos. En esta pieza los niveles de intensidad abarcan un rango de muy bajo a alto predominando el nivel medio, en cuanto a la acentuacion, las proporciones entre figuras acentuadas y no acentuadas varian de modo permanente.

Para concluir diria que la mayor dificultad se dio en el campo de la textura donde se presentan distintas posibilidades de entramado polifonico con mayor o menor grado de complejidad.

Musica a vara (2021)

Para trombon

 

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Tal vez el lector de este pequeño articulo sobre una pieza para trombon solo, se pregunte frente a semejante titulo, un significante vacio, si es posible llenarlo con la idea de cierto afan de escamotear algun parametro estructural del discurso musical pergeñado por el compositor, sin embargo el titulo se emparenta con una de las partes del instrumento que le da identidad, ese doble tubo corredizo que se puede extender o retraer para alargar o acortar la columna de aire y en consecuencia modificar las series de armonicos.

La idea original de este trabajo fue construir una sucesion de grupos ritmicos que por sus cualidades estructurales determinen la forma general, con este principio el esquema resultante se compone de una secuencia de seis secciones diferenciadas por el tipo de accion, la zona de registro y la duracion.

En el comienzo de la pieza se despliegan una serie de grupos ritmicos de mediana densidad recorriendo en particular el registro medio del instrumento privilegiando un tipo de accion ritmica que enfatiza un patron suspensivo.

La segunda seccion contrasta con la anterior en dos parametros estructurales, por un lado el fluido sonoro se estabiliza en el registro grave, por otro lado el cambio a un patron ritmico resolutivo.

Un giro ascendente abre la tercera seccion retomando los rasgos estructurales de la primera seccion, aunque con algunas diferencias como la tendencia de las lineas hacia el registro agudo y un cambio sintactico dado por cesuras que subdividen los grupos ritmicos.

En la cuarta seccion se ralentiza el movimiento. Con una marcada disminucion de la intensidad lineas melodicas de baja densidad se desplazan por la zona aguda alcanzando el extremo del registro.

El cambio drastico en la densidad marca el inicio de la quinta seccion. Abarcando la totalidad del registro transcurren lineas de alto nivel de intensidad compuestas por grupos ritmicos conteniendo una gran diversidad de figuraciones articuladas de modo irregular mediante distintas proporciones entre los acentos dinamicos y las ligaduras.

La seccion final diseñada como liquidacion de la pieza alterna una serie de fragmentos oponiendo un tipo de accion lenta contra grupos de mayor densidad. El ultimo segmento se compone de un eje de circulacion alrededor de un campo armonico fijo que se va desacelerando para concluir.

Desliz en altura (2021)

Para clarinete bajo y marimba

 

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El titulo de esta pieza para clarinete bajo y marimba se me ocurrio cuando el trabajo de composicion se encontraba en una etapa muy abanzada, de hecho el nombre surgio al comenzar la apertura de la quinta seccion en la que se despliegan un conjunto de grupos ritmicos alternadose en ambos instrumentos a modo de glissando, en ese momento aparecio la idea de emparentar ese tipo de accion a la palabra desliz, el efecto sonoro que se produce mediante una suerte de deslizamiento descendente y ascendente a traves de un campo armonico determinado por la organizacion de una serie de alturas.

En el comienzo de la pieza un puñado de acordes atacados en la marimba funciona como anacrusa para introducir enmascarado al clarinete bajo, este fragmento lo imagine en su estructura original como una accion ritmica y luego se me ocurrio orquestarlo con aquellos instrumentos, asi ese material basico se convirtio en un fenomeno sonoro que me impulso a la composicion de este duo.

La trayectoria de las dos partes instrumentales se desarrolla en ocho grandes secciones, un esquema formal que resulta de la planificacion de lineas ritmicas que evolucionan mediante la transformacion sucesiva de los siguientes parametros estructurales : acentuacion, densidad, articulacion.

Las tres primeras secciones pueden sintetizarse en un esquema de tipo A-B-A siendo A un movimiento de acciones agiles y B un movimiento de acciones lentas, en otras palabras el antiguo antagonismo entre acontecimientos dinamicos y acontecimientos estaticos.

El centro de la pieza esta dado por la sucesion de la cuarta seccion a la septima seccion inclusive. La extension de las lineas, el aumento de la densidad y los cambios en la textura constituyen el ciclo de mayor complejidad. El potencial ritmico se despliega en segmentos que alternan momentos de convergencia entre las partes en unisono y momentos de divergencia entre las partes en una marcada poliritmia.

En la ultima seccion se desacelera el movimiento rememorando los rasgos estructurales de la primera parte de la pieza sin que esto implique la reexposicion de los fragmentos iniciales. En relacion a las jerarquias instrumentales el clarinete bajo ejerce el liderazgo con una serie de lineas cuya intension es enfatizar el lirismo melodico, en otro plano la marimba ataca una melodia de acordes como fondo de acompañamiento al tipo de accion del lider. Para concluir, un ultimo giro deslizante en el clarinete bajo cancela el fluido musical.

Triquiñuelas (2021)

Para Violin, Viola y Violoncelo

 

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Desde hace algun tiempo he tenido la intencion de escribir una pieza para violin viola y violoncelo, compuse algunos fragmentos que fueron dejados de lado porque estaba trabajando en otros proyectos, habitualmente me dedico exclusivamente a la composicion de una pieza en particular, sin embargo en este caso hubo una diferencia, con algunos vaivenes el trio de cuerdas se me presentaba de manera intermitente, al concluir “Zigzag” (para flauta y vibrafon) comence a revisar aquellos antiguos fragmentos descartando la inmensa mayoria y finalmente quedando como referencia una progersion de acordes en cuerdas dobles con la cual tome la decision de comenzar la pieza.

El intervalo de cuarta justa organiza las cuatro notas del acorde distribuido en cuerdas dobles entre el violin y la viola aunque la novena disminuida que ataca el violoncelo completando el acorde escapa a ese conjunto de cuartas justas, una triquiñuela que jaquea la simetria, con este acorde comienza la primera parte de la pieza, un movimiento lento en el cual se alternan cuerdas dobles y simples.

Una linea de violin solo funciona como trancision a la segunda parte diferenciandose de la anterior por un cambio de textura en la que se combinan distintos tipos de polifonia en un movimiento mas agil que el precedente.

En la tercera parte se desarrolla una accion ritmica de marcado rasgo percusivo mediante el ataque de las cuerdas dobles pellizcadas que entre otras triquiñuelas enmascaran notas sostenidas con el arco. A modo de interludio funciona la cuarta parte, retomando el procedimiento de enlazar acordes, luego de un giro en pizzicato enmascarando un acorde comienza la quinta parte provocando un fuerte contraste dado por el aumento considerable de la densidad. La sexta parte disminuye la velocidad del movimiento imbricando diferentes lineas sobre un fondo de acordes. En la septima parte se despliegan las acciones de mayor complejidad, los cambios ritmicos generan variantes en la textura, una relacion dialectica entre homoritmia y poliritmia, una relacion similar se da en la octava parte, fragmentos atacados en pizzicato opuestos a fragmentos atacados con el arco. La novena parte se compone de la yuxtaposicion de diversos grupos ritmicos en un tipo de accion que se va desarticulando para enlazar la decima parte en la cual se desprende una linea en el violin que se continua en el violoncelo sobre ataques puntuales del resto de las cuerdas.

Para concluir en la ultima parte se encadena un conjunto de acordes evocando el inicio de la pieza, el intervalo de cuarta justa vuelve a organizar la disposicion de las cuatro notas distribuidas entre el violin y la viola, sin embargo, en el violoncelo se quiebra esa simetria con una septima menor, la ultima triquiñuela.

Zigzag (2021)

Para flauta y vibrafon

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Un tremolo en unisono de flauta y vibrafon, la representacion de esa materia sonora fue la motivacion para realizar este trabajo de composicion orientado por la idea de construir una secuencia de lineas que alternan distinto tipo de quiebres, en consecuencia, el nombre de la pieza remite a tal procedimiento.

La estructura formal no ha sido planificada a priori sino que es resultado de un proceso progresivo de transformacion del entramado polifonico, asi la forma en su totalidad se compone de nueve grandes fracciones de distinta duracion temporal con el agregado de una pequeña coda para finalizar.

En el comienzo el unisono es atacado intensamente por un tremolo en el vibrafon que se atenua de inmediato para extinguirse enmascarando el frullato de la flauta iniciado de modo imperceptible y aumentando su intensidad para emerger de manera paulatina despegandose del unisono y atacar una linea de alta densidad cuyo punto final sincroniza con la apertura de una secuencia de acordes en el vibrafon funcionando como fondo de una nueva linea que dispara la flauta imbricandose en el cierre con la accion vertiginosa del vibrafon que tiene como objetivo la conclusion de este primer segmento, tales acciones determinan la introduccion de ambos instrumentos.

Reaparece el tremolo en unisono para impulsar la expansion de las acciones ritmicas en un campo en el cual los cambios de textura definen la forma. Las dos partes se relacionan de manera diversa, de la homoritmia a la poliritmia, de la monodia a la homofonia, de la polifonia a la heterofonia.

El contenido de los campos identificados por su cualidad de textura ha sido compuesto privilegiando el aspecto ritmico, esa organización abarca los parametros de articulacion, densidad cronometrica, acentuacion y de relacion entre acciones continuas y discontinuas, jerarquizar la estructura ritmica no implica la negacion de otros parametros como la intensidad y la altura.

Volviendo a las consideraciones sobre la forma global de esta pieza se puede sintetizar en un esquema tripartito, vale decir, Introduccion – Expansion – Liquidacion, de las dos primeras partes ya hice referencia mas arriba, con respecto a la tercera parte se subdivide en una seccion en la cual se alternan de modo contrastante figuraciones ritmicas diferentes generadas por cambios en el nivel de densidad, en el final una pequeña coda en la que un ultimo grupo melodico emerge con el vibrafon, compuesto por intervalos ascendentes de quinta justa quebrandose con una quinta aumentada, luego de una cesura el ataque del tremolo en unisono abre la podibilidad de un fenomeno a continuar.

Escobas frotantes (2021)

Para un percusionista 

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 El conjunto instrumental de esta pieza para un percusionista es una bateria compuesta por diversos tambores y platillos, a continuacion el detalle

Tambores: snare drum, 2 toms (alto – medio), tom tom de pie, bass dr (pedal)

Platillos: hi-hat, splash, crash, ride, china

Tipo de baquetas: escobillas, baquetas semiblandas, palillos

El titulo “Escobas frotantes” refiere al modo de ejecusion del tambor (snare drum) utilizando escobillas frotadas sobre el parche con bordona generando de esa manera una cualidad sonora, una clase de ruido, un fenomeno sonoro que me impulso a realizar este trabajo.

La estructura formal establece un esquema del tipo A – B – C – A . La identidad de cada una de las partes esta dada por la clase de baquetas empleadas para la ejecusion de las lineas ritmicas, asi la letra A se emparenta con el uso de las escobillas, la letra B con el uso de las baquetas semiblandas y la letra C emparentada con los palillos.

La idea que orienta las acciones ritmicas en la parte inicial es el ataque y frotado de los parches con las escobillas. En determinados momentos del transcurrir musical ese tipo de accion se interrumpe por la aparicion de grupos ritmicos compuestos por distintas figuraciones atacadas puntualmente cuya funcion estructural consiste en desviar a modo de contraste la accion dominante.

Un breve interludio compuesto por un puñado de ataques con los pedales de hi-hat y bass drum hace posible que el percusionista cambie las escobillas por las baquetas semiblandas y suelte la bordona del tambor para iniciar la segunda parte. Tremolos sobre los parches y en menor medida en los platillos constituyen la lineas ritmicas. Los niveles de intensidad se modifican dentro de un amplio rango, el concepto de variacion de los factores dinamicos es el eje constructivo de esta parte.

Algunas patadas de hi-hat, el segundo interludio para tensar la bordona y cambiar a palillos, a continuacion la tercera parte. De mayor extension y complejidad que las anteriores aqui un espiritu de cierto virtuosismo conduce la construccion de lineas ritmicas con niveles de densidad extremos y fuertes cambios de articulacion, estos parametros han sido elaborados con una clara intensionalidad, el aumento vertiginoso de la accion ritmica.

El hi-hat solo para volver a las escobillas y dar comienzo a la parte final. Debo confesar que tuve algunas dudas en torno al modo de conclusion de esta pieza,

dentro de las alternativas que surgieron opte por la idea de recapitulacion, sin embargo, haciendo una salvedad, esto no implica la reexposicion de la parte inicial sino la voluntad de evocar la cualidad sonora de aquellas acciones ritmicas aunque con una marcada diferencia sintactica.

Lineas de cobre (2020)

Para trompeta 

 

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El cobre es uno de los metales utilizados en la aleacion con la que se construyen instrumentos de viento como la trompeta, en consecuencia, el titulo de esta pieza alude a la diversidad de una sucesion de notas que han sido articuladas para interpretarse con la trompeta.

La representacion mental de una linea melodica de rasgo lirico fue la genesis de este trabajo. Compuesta por una red intervalica o pentacordio formado por las relaciones de segunda mayor – cuarta aumentada – quinta aumentada – segunda mayor, este conjunto de cinco notas se compone desde el punto de vista ritmico de dos estructuras, la primera como largo – corto – largo y la segunda como largo – corto, en otros terminos estos ritmos pueden denominarse tetico resolutivo y tetico suspensivo.

Esa primera linea constituye el material primordial que comienza a elaborarse mediante una secuencia de nuevas lineas manteniendo rasgos estructurales como el tipo de accion ritmica, el nivel de densidad cronometrica y los factores dinamicos, aunque en determinados momentos irrumpen fuertes cambios que desvian de un modo intermitente el comportamiento general definiendo asi la primera parte de la pieza.

En la segunda parte se despliega una serie de lineas compuestas en base al criterio de aumentacion de las proporciones ritmicas de uno de los patrones derivado de cierto desvio en la trayectoria general de la primera parte, de esta manera se expande una figuracion ritmica uniforme pero articulada de modo irregular, esto es la relacion asimetrica en la acentuacion de los grupos ritmicos.

Situada en el centro de la pieza la tercera parte apalanca la accion ritmica incrementando drasticamente los niveles de densidad e intensidad con el objetivo de alcanzar la zona extrema del registro agudo, una vez llegado a ese limite la trama comienza a desacelerarse con un marcado declive hacia el registro grave iniciando con esta accion la ultima parte.

La idea rectora del tramo final consiste en la evocacion de ciertos rasgos estructurales de las partes precedentes. Desde la perspectiva sintactica se han construido cinco segmentos cuyas diferencias estan dadas por los cambios en los niveles de complejidad de las lineas ritmicas.

Para concluir este pequeño articulo me voy a referir a la organizacion de la altura. Retomando lo mencionado anteriormente respecto del pentacordio compuesto en la linea inicial, esa estructura funciona como modelo para generar, con algunos retruecanos y otras variantes, nuevos conjuntos que gobiernen el campo de la altura.