Sincronia 2019

Musica para flauta, clarinete y clarinete bajo

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La creacion de este trabajo para flauta, clarinete y clarinete bajo tuvo en su origen la referencia de una pieza para esta misma formacion instrumental que pertenece a una primera etapa de produccion musical, su nombre “Sincronia” compuesta en el año 1989, sobre la que ya he dejado algunas reflexiones en un articulo anterior. En distintas ocasiones he revisado esa partitura motivado por el recuerdo de ciertos problemas formales, mas precisamente, la duracion de los eventos musicales, la forma es la estructura que mas me ocupa, en consecuencia, la duracion del tiempo musical de aquella antigua pieza me resulta un tanto breve, de modo que una solucion posible a semejante problema, se me ocurre, es recomponer esa pieza aumentando las duraciones de los eventos originales ampliando con este procedimiento la duracion total, o bien, otra posibilidad que finalmente he adoptado fue la incorporacion de ciertos materiales de “Sincronia” (1989), no como un modo de continuar esa pieza, sino como un punto inicial de un nuevo trabajo.
En el comienzo se despliega un conjunto de acordes compuestos por un material derivado del final de la primera pieza, un grupo de alturas organizadas mediante el metodo serial, ahora bien, esto no significa que la totalidad de la organizacion de la altura de la nueva pieza haya sido estructurada a partir de tal metodo, por el contrario, solo en muy pocos fragmentos se ha utilizado dicha tecnica, en general los modos de organizacion han variado de acuerdo a la necesidad de articulacion de las cualidades internas de cada fragmento, vale dar aqui un puñado de ejemplos, en determinados segmentos de la trama polifonica el eje articulador de la altura es un pentacordio conformado por la estructura intervalica: segunda menor + segunda menor + segunda menor + tercera menor, siendo este conjunto manipulado de diversos modos, otro eje se establece en relacion a la escala exatonica, y un ultimo ejemplo dado por la escala simetrica basada en la diada semitono – tono, utilizada de manera directa por grado conjunto o bien invirtiendo las relaciones intervalicas basicas.
Finalmente, algunas consideraciones sobre el ritmo. En este trabajo las lineas ritmicas han sido trazadas en base a la dialectica suspension – resolucion, en otras palabras, la oposicion entre segmentos suspensivos y segmentos resolutivos, asi el tipo de accion ritmica evoluciona de la simplicidad a la complejidad, esta idea sintactica en el desarrollo del hacer compositivo incluye lo que me atrevo a denominar micro-sintaxis, dada por el modo de articular las figuras ritmicas de cada linea, en ese nivel de la micro-estructura se ha puesto sumo cuidado en la variacion de las relaciones entre figuras acentuadas y figuras ligadas, este proceso se completa mediante el diseño de los factores dinamicos.


Zona de registro (2019)

Solo para Fagot

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El titulo de este solo para fagot se relaciona con la idea que fue el punto de partida para la creacion de esta pieza, el registro dividido en tres zonas como parametro de referencia para desplegar el material, en otras palabras, para organizar la textura sonora.
La forma fue diseñada sobre la base de la estructura tripartita: Exposicion - Elaboracion – Conclusion. La duracion de cada una de las tres secciones ha sido rigurosamente predeterminada, de modo que cada seccion obedece a un tiempo cronologico preciso, este procedimiento brinda un significativo grado de certeza para la articulacion formal.
La primera seccion o Exposicion se compone de tres fragmentos emparentando a cada uno de ellos una zona de registro determinada, el primero abarca la octava superior del instrumento, el rango agudo – sobreagudo en el que se desenvuelven acciones lentas de baja intensidad, el segundo amplia el rango una quinta inferior ingresando en el registro medio, zona en la cual las acciones aumentan su densidad e intensidad moderadamente, el tercer fragmento que cierra la exposicion se orienta hacia el registro grave, de modo gradual las acciones incrementan los niveles de densidad e intensidad en direccion a la zona mas grave con el proposito de atacar el punto extremo.
La seccion media o Elaboracion ha sido compuesta con la voluntad de alcanzar el momento de mayor complejidad. Transcurre el tiempo musical mediante la sucesion de grupos ritmicos fuertemente contrastantes recorriendo la totalidad del registro. La identidad estructural de cada grupo esta dada por los parametros de densidad , intensidad, tipo de accion y articulacion, me detengo un instante sobre este ultimo parametro para puntualizar que las relaciones entre figuras atacadas y figuras ligadas han sido cuidadosamente variadas para producir cambios internos en la articualcion de cada grupo.
Tercera seccion o Conclusion, en este tramo final de la pieza se enlazan en retrogrado las tres zonas de registro que constituyen la primera seccion o Exposicion conservando los mismos rasgos estructurales aunque difiriendo en la duracion de cada fragmento.
Tal vez algun lector pueda inferir que “Zona de registro” se enmarca en el esquema formal de la sonata, no obstante haciendo esta salvedad; “una sonata curiosamente informal”.


Retorno sigiloso (2019)

Musica para trombon, contrabajo y piano

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En general comienzo un nuevo trabajo a partir de una intuicion, un fenomeno que aparece en ocasiones como accion ritmica, en otras ocasiones como un tipo de formacion instrumental que produce cualidades timbricas especificas, en otras la representacion de un esquema formal o estructura de la macroforma, sin embargo, en esta pieza para trombon, contrabajo y piano, fue la organizacion de la altura, un parametro que habitualmente suele no ser prioritario.
Segundas en serie, la intuicion que dio origen a este trabajo, la idea de yuxtaponer los intervalos de segunda menor y segunda mayor, en otras palabras, un semitono al que se le suma un tono, el marco de esta estructura es una tercera menor, esto forma la primera parte de un hexacordio que se completa con una segunda parte compuesta por una estructura en la cual se han permutado las relaciones de la parte anterior resultando en el retrogrado tono – semitono.
La manipulacion de la serie ha sido variada de diversos modos en el registro, a los intervalos derivados del hexacordio como la septima mayor, septima menor, sexta mayor, quinta aumentada, cuarta justa y quinta, se adiciono un material externo a la serie, el intervalo de cuarta aumentada y la escala exatonica, elementos que se han utilizado como desvio, asi en determinados momentos el material original tiende a discontinuarse por la interferencia de los desvios para luego “retornar sigilosamente”.
En relacion a la estructura formal de esta pieza, me atreveria a decir que fue desarrollada de manera imprevista, haciendo la salvedad de que esto no implica un capricho o un concepto azaroso sin direccionalidad, en consecuencia, existe una orientacion, la idea sobre la cual se basa lo imprevisto es la evolucion del material hasta alcanzar un punto culminante.
Los parametros de tipo de accion ritmica, articulacion, textura y factores dinamicos fueron compuestos imprevistamente teniendo como puntos de referencia la organizacion de la altura descripta anteriormente y la idea evolutiva de la macroforma.
El resultado de este pensamiento musical aplicado a la creacion de esta pieza se puede sintetizar en un primer momento en el que se despliega el material mediante acciones ritmicas de niveles de densidad intermedia e intensidad moderada, un segundo momento en el cual se acelera la accion ritmica por el incremento de la densidad, un tercer momento donde la textura adquiere su mayor grado de complejidad debido al aumento de los niveles de poliritmia, intensidad y densidad cronometrica alcanzando asi el punto culminante. En el final, una breve coda expone nitidamente la serie contenida en un grupo ritmico de once ataques ejecutado por el piano.
Para concluir un ultimo comentario respecto del instrumental. La eleccion de los tres instrumentos se produjo luego de organizar la altura, imagine repentinamente la sonoridad de un pasaje de piano del que se desprendian un contrabajo y un trombon; asi comienza “Retorno sigiloso”.


Encapotados (2019)

Musica para dos pianos

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El lector de este breve articulo sobre una pieza para dos pianos tal vez se pregunte cual ha sido el motivo de un titulo tan sugestivo. Quiza ese nombre pueda estimular la representacion de dos pianistas con rostro ceñudo vistiendo grandes capotes negros, o quiza disparando en la mente la idea de una metafora climatologica emparentada con nubes sonoras.
Recuerdo que la idea primordial de este trabajo fue la intuicion del duo de pianos y posteriormente el procedimiento de yuxtaponer capas ritmicas como un modo de crear diversas zonas de convergencia y divergencia acentual, y a su vez la creacion de fragmentos ritmicos en los cuales las capas sincronizan dando como resultado una textura homoritmica enfrentados a fragmentos de capas diacronicas generadores de una marcada textura poliritmica.
La forma esta dada por la confrontacion de semejantes opuestos. La divergencia como factor suspensivo, la convergencia como factor resolutivo, con esta logica se han construido las diferentes secciones que componen la pieza. Los cambios entre una y otra seccion se producen de dos maneras, una por el contraste inmediato y otra por la mediacion de un interludio, dicho de otro modo, un tipo de cambio abrupto en la textura, esto es, de la homoritmia a la poliritmia, o bien de otra manera donde el cambio esta mediado por una transicion compuesta por un entramado de polifonia oblicua.
Podria extenderme en la descripcion y elaboracion del esquema formal profundizando aspectos de cada seccion que incluyen externalidades o desvios del plan general, sin embargo, prefiero dejarle al lector una idea sintetica de la forma global.
Como habitualmente ocurre en mi trabajo de composicion pienso en primera instancia en las acciones ritmicas y la estructura formal, dejando para una segunda instancia la organizacion de la altura. Para esta pieza he diseñado tres campos armonicos, el primero se compone de la superposicion de los intervalos de cuarta aumentada y cuarta justa, el segundo compuesto en base a la relacion intervalica segunda menor-segunda mayor, y el tercer campo resulta una combinacion de los anteriores que en determinadas relaciones produce una evocacion al modo dorico, por ejemplo el acorde menor con sexta mayor y septima menor.
Para concluir diria que el titulo de esta pieza surgio luego de innumerables cavilaciones alrededor de la idea de capas ritmicas, como sucede en muchas ocasiones, esta fue una de ellas, dar nombre a un trabajo se concreta luego de finalizado con el riesgo de titularlo caprichosamente y que el nombre elegido no guarde ningun parentesco con algo de esa creacion. Es mi deseo que esto no ocurra con “Encapotados”.

Acumulacion gradual (2018)

Musica para trompeta, trombon, corno y vibrafon

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El titulo hace referencia al proceso de incremento paulatino en los niveles de densidad cronometrica e intensidad de las acciones ritmicas que se despliegan a traves del tiempo musical en esta pieza para trompeta, trombon, corno y vibrafon.
La idea de escribir para este tipo de formacion instrumental surgio como alternativa posible de dar forma a un material armonico compuesto por un pentacordio organizado de modo experimental que habia sido acumulado en diversos apuntes sobre conjuntos de alturas.
Una vez determinado el instrumental y la organizacion de la altura comenzo el trabajo sobre una serie de esquemas formales que no tenian una estructura definitiva, sin embargo, fueron un estimulo para reflexionar sobre la forma.
El haber incorporado un instrumento de percusion de alturas determinadas como el vibrafon, obedece a las propiedades timbricas de sus placas de metal que se emparentan claramente con el trio de instrumentos de viento, un tipo de afinidad propicia para fundir acciones en unisono y distintas variantes de enmascaramiento.
Respecto al uso permanente de la sordina en los bronces, se debe en primer lugar a la necesidad de obtener un equilibrio en la intensidad de estos instrumentos en relacion con el vibrafon, y en segundo lugar con las cualidades de la materia sonora, cualidades que han sido elaboradas mediante distinta clase de manipulaciones.
En el comienzo el material se desenvuelve lentamente con un bajo nivel de intensidad, las acciones ritmicas se componen de valores largos desviandose en determinadas ocasiones por pequeños grupos ornamentales, ese estadio del tiempo musical es solo un fragmento del proceso de aceleracion dado por la acumulacion de lineas ritmicas cuyo objetivo es alcanzar, hacia el final de su trayectoria, el momento de mayor complejidad.
La evolucion del ritmo se basa en la subdivision gradual de los valores largos, este procedimiento genera un cambio en el nivel de densidad, un fenomeno que desemboca en la reunion de figuraciones compuestas por valores extremadamente breves.
Finalmente, el aspecto de la articulacion de las figuras ritmicas fue abordado mediante la variacion de las proporciones entre acentos dinamicos y vectores de ligazon que emparentan de modo irregular a tales figuras.



Los ataques de la troika (2018)

Musica para clarinete, marimba y violoncelo

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El titulo no refiere a un carruaje tirado por tres caballos, ni al comite formado por el Banco Central Europeo, el Fondo Monetario Internacional y la Comision Europea sino que emparenta los modos de ataque de los tres instrumentos, clarinete, marimba y violoncelo para los cuales ha sido escrita esta pieza.
La idea inicial fue la representacion del trio, es plausible que el antecedente de “Musica diurna” para fagot, marimba y violoncelo, haya influido en la eleccion de los instrumentos, sustituyendo al fagot por el clarinete para alcanzar un registro mas agudo. Luego de la determinacion del instrumental surgio la organizacion de la altura, un conjunto de cinco notas que tiene como marco de contencion al intervalo de cuarta aumentada. La registracion fija de ese material brinda el soporte armonico a la secuencia de ataques con la que comienzan las priemeras acciones, este campo retornara en otras coyunturas como el estribillo de un rondo un tanto peculiar.
La forma es el resultado de la alternancia entre sectores de mayor actividad y sectores de menor actividad ritmica, este esquema formal ha sido concebido previamente a la escritura sin precisar la duracion de cada sector siendo solo una referencia de la macroforma, mientras que el contenido ha sido construido de un modo mas flexible en el tiempo musical, en consecuencia, la duracion de cada segmento ha sido imprevista, esto no significa una escritura automatica sino un pensamiento atento a la contingencia, asi ocurre con los modos de ataque, la articulacion e interaccion entre las partes, acciones que no estan sujetas a una determinacion anticipada.
En la ultima parte se produce el momento de mayor complejidad, la idea rectora es la yuxtaposicion de dos planos, fondo-figura. La linea del clarinete ocupa el primer plano en la primera seccion, desplegando una secuencia de figuraciones de variada duracion, articulacion y densidad sobre una polifonia lineal entramada por la marimba y el violoncelo. En la segunda seccion la marimba emerge como figura alternando fragmentos de mediana y de alta densidad orientados hacia el registro sobreagudo, como fondo el clarinete y el violoncelo desarrollan una trama de variantes polifonicas. El retorno del “estribillo” funciona como separador para luego introducir al violoncelo en primer plano cuya linea extremadamente densa desarrolla una trayectoria que parte del registro sobreagudo para finalizar en el extremo grave, la marimba y el clarinete en otro plano imbrican una serie de fragmentos hasta enfrentarse mutuamente generando una marcada heterofonia.
Para finalizar, la ultima seccion donde se reunen las tres partes en un conjunto de ataques que producen fuertes contrastes en la textura, de la homofonia a la polifonia y finalmente la monodia dada por la sincronizacion de los instrumentos en una linea en unisono. La coda esta compuesta por pequeños retazos distribuidos entre la marimba, los pizzicatos del violoncelo y en el cierre la desinencia del clarinete.


Lidia en Placas (2017)

Lidia en Placas

Para dos percusionistas

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La reescritura de Paradiddles (1993) para un percusionista y sonidos electronicos fue la idea que genero la composicion de esta pieza que mantiene el conjunto de tambores y platillos pero sustituye el material electronico por el vibrafon y la marimba, esto no significa una version renovada de Paradiddles sino su negacion.
En el comentario sobre El asedio de Lidia (2017) para fagot y piano, hable del intervalo de cuarta aumentada como eje de la organizacion de la altura, ese procedimiento continua operando para los instrumentos de altura determinada, en este trabajo.
La estructura basica de la pieza fue escrita mediante dos lineas ritmicas despojadas de altura e instrumentacion. De este modo se suceden una serie de eventos diversos que evolucionan hacia un nivel de polirritmia cuya complejidad se desarma en el final.
La orquestacion fue diseñada posteriormente. Una de las lineas esta distribuida en una bateria de tambores y platillos, la otra en los instrumentos de placas. La alternancia entre el vibrafon, la marimba y la bateria obedece a un principio de afinidad timbrica, dicho mas precisamente, un instrumento como el tambor redoblante puede ser atacado con diferentes baquetas y aplicando o no la bordona, esto produce cambios en la materia sonora, de acuerdo a esas cualidades acusticas se obtendra mayor o menor grado de afinidad en su relacion con el vibrafon o la marimba.
Lidia en placas o un divertimento para dos percusionistas de musica informal.