Retorno sigiloso (2019)

Musica para trombon, contrabajo y piano

Descargar partitura / Download score

Retorno sigiloso.Mus

Retorno sigiloso.Pdf


En general comienzo un nuevo trabajo a partir de una intuicion, un fenomeno que aparece en ocasiones como accion ritmica, en otras ocasiones como un tipo de formacion instrumental que produce cualidades timbricas especificas, en otras la representacion de un esquema formal o estructura de la macroforma, sin embargo, en esta pieza para trombon, contrabajo y piano, fue la organizacion de la altura, un parametro que habitualmente suele no ser prioritario.
Segundas en serie, la intuicion que dio origen a este trabajo, la idea de yuxtaponer los intervalos de segunda menor y segunda mayor, en otras palabras, un semitono al que se le suma un tono, el marco de esta estructura es una tercera menor, esto forma la primera parte de un hexacordio que se completa con una segunda parte compuesta por una estructura en la cual se han permutado las relaciones de la parte anterior resultando en el retrogrado tono – semitono.
La manipulacion de la serie ha sido variada de diversos modos en el registro, a los intervalos derivados del hexacordio como la septima mayor, septima menor, sexta mayor, quinta aumentada, cuarta justa y quinta, se adiciono un material externo a la serie, el intervalo de cuarta aumentada y la escala exatonica, elementos que se han utilizado como desvio, asi en determinados momentos el material original tiende a discontinuarse por la interferencia de los desvios para luego “retornar sigilosamente”.
En relacion a la estructura formal de esta pieza, me atreveria a decir que fue desarrollada de manera imprevista, haciendo la salvedad de que esto no implica un capricho o un concepto azaroso sin direccionalidad, en consecuencia, existe una orientacion, la idea sobre la cual se basa lo imprevisto es la evolucion del material hasta alcanzar un punto culminante.
Los parametros de tipo de accion ritmica, articulacion, textura y factores dinamicos fueron compuestos imprevistamente teniendo como puntos de referencia la organizacion de la altura descripta anteriormente y la idea evolutiva de la macroforma.
El resultado de este pensamiento musical aplicado a la creacion de esta pieza se puede sintetizar en un primer momento en el que se despliega el material mediante acciones ritmicas de niveles de densidad intermedia e intensidad moderada, un segundo momento en el cual se acelera la accion ritmica por el incremento de la densidad, un tercer momento donde la textura adquiere su mayor grado de complejidad debido al aumento de los niveles de poliritmia, intensidad y densidad cronometrica alcanzando asi el punto culminante. En el final, una breve coda expone nitidamente la serie contenida en un grupo ritmico de once ataques ejecutado por el piano.
Para concluir un ultimo comentario respecto del instrumental. La eleccion de los tres instrumentos se produjo luego de organizar la altura, imagine repentinamente la sonoridad de un pasaje de piano del que se desprendian un contrabajo y un trombon; asi comienza “Retorno sigiloso”.


Encapotados (2019)

Musica para dos pianos

Descargar partitura / Download score

Encapotados.Mus

Encapotados.Pdf



El lector de este breve articulo sobre una pieza para dos pianos tal vez se pregunte cual ha sido el motivo de un titulo tan sugestivo. Quiza ese nombre pueda estimular la representacion de dos pianistas con rostro ceñudo vistiendo grandes capotes negros, o quiza disparando en la mente la idea de una metafora climatologica emparentada con nubes sonoras.
Recuerdo que la idea primordial de este trabajo fue la intuicion del duo de pianos y posteriormente el procedimiento de yuxtaponer capas ritmicas como un modo de crear diversas zonas de convergencia y divergencia acentual, y a su vez la creacion de fragmentos ritmicos en los cuales las capas sincronizan dando como resultado una textura homoritmica enfrentados a fragmentos de capas diacronicas generadores de una marcada textura poliritmica.
La forma esta dada por la confrontacion de semejantes opuestos. La divergencia como factor suspensivo, la convergencia como factor resolutivo, con esta logica se han construido las diferentes secciones que componen la pieza. Los cambios entre una y otra seccion se producen de dos maneras, una por el contraste inmediato y otra por la mediacion de un interludio, dicho de otro modo, un tipo de cambio abrupto en la textura, esto es, de la homoritmia a la poliritmia, o bien de otra manera donde el cambio esta mediado por una transicion compuesta por un entramado de polifonia oblicua.
Podria extenderme en la descripcion y elaboracion del esquema formal profundizando aspectos de cada seccion que incluyen externalidades o desvios del plan general, sin embargo, prefiero dejarle al lector una idea sintetica de la forma global.
Como habitualmente ocurre en mi trabajo de composicion pienso en primera instancia en las acciones ritmicas y la estructura formal, dejando para una segunda instancia la organizacion de la altura. Para esta pieza he diseñado tres campos armonicos, el primero se compone de la superposicion de los intervalos de cuarta aumentada y cuarta justa, el segundo compuesto en base a la relacion intervalica segunda menor-segunda mayor, y el tercer campo resulta una combinacion de los anteriores que en determinadas relaciones produce una evocacion al modo dorico, por ejemplo el acorde menor con sexta mayor y septima menor.
Para concluir diria que el titulo de esta pieza surgio luego de innumerables cavilaciones alrededor de la idea de capas ritmicas, como sucede en muchas ocasiones, esta fue una de ellas, dar nombre a un trabajo se concreta luego de finalizado con el riesgo de titularlo caprichosamente y que el nombre elegido no guarde ningun parentesco con algo de esa creacion. Es mi deseo que esto no ocurra con “Encapotados”.

Acumulacion gradual (2018)

Musica para trompeta, trombon, corno y vibrafon

Descargar partitura / Download score

Acumulacion gradual. MUS

Acumulacion gradual.PDF


El titulo hace referencia al proceso de incremento paulatino en los niveles de densidad cronometrica e intensidad de las acciones ritmicas que se despliegan a traves del tiempo musical en esta pieza para trompeta, trombon, corno y vibrafon.
La idea de escribir para este tipo de formacion instrumental surgio como alternativa posible de dar forma a un material armonico compuesto por un pentacordio organizado de modo experimental que habia sido acumulado en diversos apuntes sobre conjuntos de alturas.
Una vez determinado el instrumental y la organizacion de la altura comenzo el trabajo sobre una serie de esquemas formales que no tenian una estructura definitiva, sin embargo, fueron un estimulo para reflexionar sobre la forma.
El haber incorporado un instrumento de percusion de alturas determinadas como el vibrafon, obedece a las propiedades timbricas de sus placas de metal que se emparentan claramente con el trio de instrumentos de viento, un tipo de afinidad propicia para fundir acciones en unisono y distintas variantes de enmascaramiento.
Respecto al uso permanente de la sordina en los bronces, se debe en primer lugar a la necesidad de obtener un equilibrio en la intensidad de estos instrumentos en relacion con el vibrafon, y en segundo lugar con las cualidades de la materia sonora, cualidades que han sido elaboradas mediante distinta clase de manipulaciones.
En el comienzo el material se desenvuelve lentamente con un bajo nivel de intensidad, las acciones ritmicas se componen de valores largos desviandose en determinadas ocasiones por pequeños grupos ornamentales, ese estadio del tiempo musical es solo un fragmento del proceso de aceleracion dado por la acumulacion de lineas ritmicas cuyo objetivo es alcanzar, hacia el final de su trayectoria, el momento de mayor complejidad.
La evolucion del ritmo se basa en la subdivision gradual de los valores largos, este procedimiento genera un cambio en el nivel de densidad, un fenomeno que desemboca en la reunion de figuraciones compuestas por valores extremadamente breves.
Finalmente, el aspecto de la articulacion de las figuras ritmicas fue abordado mediante la variacion de las proporciones entre acentos dinamicos y vectores de ligazon que emparentan de modo irregular a tales figuras.



Los ataques de la troika (2018)

Musica para clarinete, marimba y violoncelo

Descargar partitura / Download score

Los ataques de la troika.Mus 

Los ataques de la troika.PDF



El titulo no refiere a un carruaje tirado por tres caballos, ni al comite formado por el Banco Central Europeo, el Fondo Monetario Internacional y la Comision Europea sino que emparenta los modos de ataque de los tres instrumentos, clarinete, marimba y violoncelo para los cuales ha sido escrita esta pieza.
La idea inicial fue la representacion del trio, es plausible que el antecedente de “Musica diurna” para fagot, marimba y violoncelo, haya influido en la eleccion de los instrumentos, sustituyendo al fagot por el clarinete para alcanzar un registro mas agudo. Luego de la determinacion del instrumental surgio la organizacion de la altura, un conjunto de cinco notas que tiene como marco de contencion al intervalo de cuarta aumentada. La registracion fija de ese material brinda el soporte armonico a la secuencia de ataques con la que comienzan las priemeras acciones, este campo retornara en otras coyunturas como el estribillo de un rondo un tanto peculiar.
La forma es el resultado de la alternancia entre sectores de mayor actividad y sectores de menor actividad ritmica, este esquema formal ha sido concebido previamente a la escritura sin precisar la duracion de cada sector siendo solo una referencia de la macroforma, mientras que el contenido ha sido construido de un modo mas flexible en el tiempo musical, en consecuencia, la duracion de cada segmento ha sido imprevista, esto no significa una escritura automatica sino un pensamiento atento a la contingencia, asi ocurre con los modos de ataque, la articulacion e interaccion entre las partes, acciones que no estan sujetas a una determinacion anticipada.
En la ultima parte se produce el momento de mayor complejidad, la idea rectora es la yuxtaposicion de dos planos, fondo-figura. La linea del clarinete ocupa el primer plano en la primera seccion, desplegando una secuencia de figuraciones de variada duracion, articulacion y densidad sobre una polifonia lineal entramada por la marimba y el violoncelo. En la segunda seccion la marimba emerge como figura alternando fragmentos de mediana y de alta densidad orientados hacia el registro sobreagudo, como fondo el clarinete y el violoncelo desarrollan una trama de variantes polifonicas. El retorno del “estribillo” funciona como separador para luego introducir al violoncelo en primer plano cuya linea extremadamente densa desarrolla una trayectoria que parte del registro sobreagudo para finalizar en el extremo grave, la marimba y el clarinete en otro plano imbrican una serie de fragmentos hasta enfrentarse mutuamente generando una marcada heterofonia.
Para finalizar, la ultima seccion donde se reunen las tres partes en un conjunto de ataques que producen fuertes contrastes en la textura, de la homofonia a la polifonia y finalmente la monodia dada por la sincronizacion de los instrumentos en una linea en unisono. La coda esta compuesta por pequeños retazos distribuidos entre la marimba, los pizzicatos del violoncelo y en el cierre la desinencia del clarinete.


Lidia en Placas (2017)

Lidia en Placas

Para dos percusionistas

Descargar Partitura .MUS / Download score music .MUS
Lidia en placas .MUS
Descargar Partitura .PDF / Download score music .PDF
Lidia en Placas .PDF

 

La reescritura de Paradiddles (1993) para un percusionista y sonidos electronicos fue la idea que genero la composicion de esta pieza que mantiene el conjunto de tambores y platillos pero sustituye el material electronico por el vibrafon y la marimba, esto no significa una version renovada de Paradiddles sino su negacion.
En el comentario sobre El asedio de Lidia (2017) para fagot y piano, hable del intervalo de cuarta aumentada como eje de la organizacion de la altura, ese procedimiento continua operando para los instrumentos de altura determinada, en este trabajo.
La estructura basica de la pieza fue escrita mediante dos lineas ritmicas despojadas de altura e instrumentacion. De este modo se suceden una serie de eventos diversos que evolucionan hacia un nivel de polirritmia cuya complejidad se desarma en el final.
La orquestacion fue diseñada posteriormente. Una de las lineas esta distribuida en una bateria de tambores y platillos, la otra en los instrumentos de placas. La alternancia entre el vibrafon, la marimba y la bateria obedece a un principio de afinidad timbrica, dicho mas precisamente, un instrumento como el tambor redoblante puede ser atacado con diferentes baquetas y aplicando o no la bordona, esto produce cambios en la materia sonora, de acuerdo a esas cualidades acusticas se obtendra mayor o menor grado de afinidad en su relacion con el vibrafon o la marimba.
Lidia en placas o un divertimento para dos percusionistas de musica informal.


El asedio de Lidia ( 2017 )

El asedio de Lidia

Para Fagot y Piano


Descargar Partitura .MUS / Download score music .MUS
El asedio de lidia.Mus

Descargar Partitura .PDF / Download score music .PDF
El asedio de lidia.Pdf

 

En su Republica Platon adjudica ciertas cualidades eticas a los diversos modos sobre los cuales se basa la musica de su tiempo. Desde el punto de vista estrictamente acustico, el modo o “escala” lidia tiene una cualidad distintiva que es el intervalo de cuarta aumentada. En este duo para fagot y piano ese intervalo al que denomino “cuarta lidia” es el eje de la organizacion de la altura.
En el comienzo el piano despliega un conjunto de acordes que oculta la presencia del fagot que emerge lentamente con una linea cuya trayectoria se desplaza en el registro medio variando su intensidad. Esa textura se modifica paulatinamente mediante el aumento de la densidad y la polirritmia en un entramado que alterna segmentos de mayor o menor continuidad.
Un breve interludio de fagot solo funciona como transicion hacia una zona contrastante en la cual las acciones del piano se orientan a dar los ataques de las lineas del fagot en unisono, en otras palabras, un modo de enmascarar el cambio timbrico. Se inicia entonces un trayecto en el que se suceden diversos cambios de textura, dados por la tension entre segmentos de alta complejidad contra otros de gran simplicidad.
Hacia el final un giro descendente en unisono concluye aquella dialectica y un ultimo fragmento a modo de coda evoca el comienzo de la pieza. El piano ataca un acorde en el registro agudo, seguidamente el fagot emergera desde el registro grave para volver a ocultarse en la parte media de un acorde de piano en extinsion.


Ah, Megafon (2015-2016)

Ah, Megafon

para orquesta

Descargar Partitura .MUS / Download score music .MUS
Ah, Megafon.Mus

Descargar Partitura .PDF / Download score music .PDF
Ah, Megafon.Pdf


Dedicado a la memoria de Leopoldo Marechal. Este trabajo para orquesta fue comenzado durante la lectura de su ultima novela “Megafon o la Guerra”, no pretendo hacer aqui una critica literaria de semejante obra sino dejar por escrito mi admiracion por al que considero uno de los escritores argentinos mas significativos de la literatura de la primera mitad del siglo XX.
En esta pieza no existe una relacion entre la musica y la obra literaria, no es musica de programa, no intenta describir algo que tenga cierto parentesco con el lenguaje significativo, es musica pura, abstracta, un artificio cuyo significado pertenece exclusivamente al campo musical, en otras palabras, puro significante sin referencia alguna a un fenomeno extra musical, ya que el material sonoro es seleccionado arbitrariamente y estructurado a partir de ciertas reglas igualmente arbitrarias. A diferencia del lenguaje significativo el lenguaje musical es pura sintaxis ya que carece de dimension semantica, en consecuencia, no remite sino a ella misma, algo que le es inmanente. Asi es posible establecer una analogia con las matematicas, ya que del mismo modo son seleccionados arbitrariamente ciertos enunciados formales como punto de partida de los que se obtienen otros a partir de ciertas reglas igualmente arbitrarias.
En el comienzo de la pieza se introducen los materiales que seran elaborados a traves del tiempo musical. La organizacion de la altura esta dada por la constitucion de tres conjuntos intervalicos que estando en posicion cerrada resultan en a) segunda menor-tercera mayor, b) segunda menor-cuarta justa y c) segunda menor-tercera menor. Estos conjuntos son manipulados mediante permutaciones y desviados por otros intervalos considerados como externalidades de los conjuntos basicos. El giro monodico del fagot que da inicio a la pieza expone claramente la organizacion del material anteriormente descripto.
La forma ha sido consevida como un campo de realidad sonora que se modifica mediante el tipo de accion ritmica y la clase de orquestacion. La idea de componer diferentes territorios ritmicos como un modo de generar cambios se ha desarrollado en relacion a la variabilidad de los parametros que hacen a la estructura ritmica, vale decir, la variacion de los niveles de densidad, modificacion de las relaciones acentuales, duracion y articulacion. Las cualidades de la materia completan la identidad de los territorios que conforman el campo sonoro por medio del tipo de orquestacion, en la cual los factores dinamicos adquieren mayor relevancia para reforzar los rasgos de la textura.
La partitura definitiva fue escrita luego de tamizar innumerables bocetos de figuraciones ritmicas que se sintetizan en la forma final.