Triquiñuelas (2021)

Para Violin, Viola y Violoncelo

 

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Desde hace algun tiempo he tenido la intencion de escribir una pieza para violin viola y violoncelo, compuse algunos fragmentos que fueron dejados de lado porque estaba trabajando en otros proyectos, habitualmente me dedico exclusivamente a la composicion de una pieza en particular, sin embargo en este caso hubo una diferencia, con algunos vaivenes el trio de cuerdas se me presentaba de manera intermitente, al concluir “Zigzag” (para flauta y vibrafon) comence a revisar aquellos antiguos fragmentos descartando la inmensa mayoria y finalmente quedando como referencia una progersion de acordes en cuerdas dobles con la cual tome la decision de comenzar la pieza.

El intervalo de cuarta justa organiza las cuatro notas del acorde distribuido en cuerdas dobles entre el violin y la viola aunque la novena disminuida que ataca el violoncelo completando el acorde escapa a ese conjunto de cuartas justas, una triquiñuela que jaquea la simetria, con este acorde comienza la primera parte de la pieza, un movimiento lento en el cual se alternan cuerdas dobles y simples.

Una linea de violin solo funciona como trancision a la segunda parte diferenciandose de la anterior por un cambio de textura en la que se combinan distintos tipos de polifonia en un movimiento mas agil que el precedente.

En la tercera parte se desarrolla una accion ritmica de marcado rasgo percusivo mediante el ataque de las cuerdas dobles pellizcadas que entre otras triquiñuelas enmascaran notas sostenidas con el arco. A modo de interludio funciona la cuarta parte, retomando el procedimiento de enlazar acordes, luego de un giro en pizzicato enmascarando un acorde comienza la quinta parte provocando un fuerte contraste dado por el aumento considerable de la densidad. La sexta parte disminuye la velocidad del movimiento imbricando diferentes lineas sobre un fondo de acordes. En la septima parte se despliegan las acciones de mayor complejidad, los cambios ritmicos generan variantes en la textura, una relacion dialectica entre homoritmia y poliritmia, una relacion similar se da en la octava parte, fragmentos atacados en pizzicato opuestos a fragmentos atacados con el arco. La novena parte se compone de la yuxtaposicion de diversos grupos ritmicos en un tipo de accion que se va desarticulando para enlazar la decima parte en la cual se desprende una linea en el violin que se continua en el violoncelo sobre ataques puntuales del resto de las cuerdas.

Para concluir en la ultima parte se encadena un conjunto de acordes evocando el inicio de la pieza, el intervalo de cuarta justa vuelve a organizar la disposicion de las cuatro notas distribuidas entre el violin y la viola, sin embargo, en el violoncelo se quiebra esa simetria con una septima menor, la ultima triquiñuela.

Zigzag (2021)

Para flauta y vibrafon

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Un tremolo en unisono de flauta y vibrafon, la representacion de esa materia sonora fue la motivacion para realizar este trabajo de composicion orientado por la idea de construir una secuencia de lineas que alternan distinto tipo de quiebres, en consecuencia, el nombre de la pieza remite a tal procedimiento.

La estructura formal no ha sido planificada a priori sino que es resultado de un proceso progresivo de transformacion del entramado polifonico, asi la forma en su totalidad se compone de nueve grandes fracciones de distinta duracion temporal con el agregado de una pequeña coda para finalizar.

En el comienzo el unisono es atacado intensamente por un tremolo en el vibrafon que se atenua de inmediato para extinguirse enmascarando el frullato de la flauta iniciado de modo imperceptible y aumentando su intensidad para emerger de manera paulatina despegandose del unisono y atacar una linea de alta densidad cuyo punto final sincroniza con la apertura de una secuencia de acordes en el vibrafon funcionando como fondo de una nueva linea que dispara la flauta imbricandose en el cierre con la accion vertiginosa del vibrafon que tiene como objetivo la conclusion de este primer segmento, tales acciones determinan la introduccion de ambos instrumentos.

Reaparece el tremolo en unisono para impulsar la expansion de las acciones ritmicas en un campo en el cual los cambios de textura definen la forma. Las dos partes se relacionan de manera diversa, de la homoritmia a la poliritmia, de la monodia a la homofonia, de la polifonia a la heterofonia.

El contenido de los campos identificados por su cualidad de textura ha sido compuesto privilegiando el aspecto ritmico, esa organización abarca los parametros de articulacion, densidad cronometrica, acentuacion y de relacion entre acciones continuas y discontinuas, jerarquizar la estructura ritmica no implica la negacion de otros parametros como la intensidad y la altura.

Volviendo a las consideraciones sobre la forma global de esta pieza se puede sintetizar en un esquema tripartito, vale decir, Introduccion – Expansion – Liquidacion, de las dos primeras partes ya hice referencia mas arriba, con respecto a la tercera parte se subdivide en una seccion en la cual se alternan de modo contrastante figuraciones ritmicas diferentes generadas por cambios en el nivel de densidad, en el final una pequeña coda en la que un ultimo grupo melodico emerge con el vibrafon, compuesto por intervalos ascendentes de quinta justa quebrandose con una quinta aumentada, luego de una cesura el ataque del tremolo en unisono abre la podibilidad de un fenomeno a continuar.

Escobas frotantes (2021)

Para un percusionista 

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 El conjunto instrumental de esta pieza para un percusionista es una bateria compuesta por diversos tambores y platillos, a continuacion el detalle

Tambores: snare drum, 2 toms (alto – medio), tom tom de pie, bass dr (pedal)

Platillos: hi-hat, splash, crash, ride, china

Tipo de baquetas: escobillas, baquetas semiblandas, palillos

El titulo “Escobas frotantes” refiere al modo de ejecusion del tambor (snare drum) utilizando escobillas frotadas sobre el parche con bordona generando de esa manera una cualidad sonora, una clase de ruido, un fenomeno sonoro que me impulso a realizar este trabajo.

La estructura formal establece un esquema del tipo A – B – C – A . La identidad de cada una de las partes esta dada por la clase de baquetas empleadas para la ejecusion de las lineas ritmicas, asi la letra A se emparenta con el uso de las escobillas, la letra B con el uso de las baquetas semiblandas y la letra C emparentada con los palillos.

La idea que orienta las acciones ritmicas en la parte inicial es el ataque y frotado de los parches con las escobillas. En determinados momentos del transcurrir musical ese tipo de accion se interrumpe por la aparicion de grupos ritmicos compuestos por distintas figuraciones atacadas puntualmente cuya funcion estructural consiste en desviar a modo de contraste la accion dominante.

Un breve interludio compuesto por un puñado de ataques con los pedales de hi-hat y bass drum hace posible que el percusionista cambie las escobillas por las baquetas semiblandas y suelte la bordona del tambor para iniciar la segunda parte. Tremolos sobre los parches y en menor medida en los platillos constituyen la lineas ritmicas. Los niveles de intensidad se modifican dentro de un amplio rango, el concepto de variacion de los factores dinamicos es el eje constructivo de esta parte.

Algunas patadas de hi-hat, el segundo interludio para tensar la bordona y cambiar a palillos, a continuacion la tercera parte. De mayor extension y complejidad que las anteriores aqui un espiritu de cierto virtuosismo conduce la construccion de lineas ritmicas con niveles de densidad extremos y fuertes cambios de articulacion, estos parametros han sido elaborados con una clara intensionalidad, el aumento vertiginoso de la accion ritmica.

El hi-hat solo para volver a las escobillas y dar comienzo a la parte final. Debo confesar que tuve algunas dudas en torno al modo de conclusion de esta pieza,

dentro de las alternativas que surgieron opte por la idea de recapitulacion, sin embargo, haciendo una salvedad, esto no implica la reexposicion de la parte inicial sino la voluntad de evocar la cualidad sonora de aquellas acciones ritmicas aunque con una marcada diferencia sintactica.

Lineas de cobre (2020)

Para trompeta 

 

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El cobre es uno de los metales utilizados en la aleacion con la que se construyen instrumentos de viento como la trompeta, en consecuencia, el titulo de esta pieza alude a la diversidad de una sucesion de notas que han sido articuladas para interpretarse con la trompeta.

La representacion mental de una linea melodica de rasgo lirico fue la genesis de este trabajo. Compuesta por una red intervalica o pentacordio formado por las relaciones de segunda mayor – cuarta aumentada – quinta aumentada – segunda mayor, este conjunto de cinco notas se compone desde el punto de vista ritmico de dos estructuras, la primera como largo – corto – largo y la segunda como largo – corto, en otros terminos estos ritmos pueden denominarse tetico resolutivo y tetico suspensivo.

Esa primera linea constituye el material primordial que comienza a elaborarse mediante una secuencia de nuevas lineas manteniendo rasgos estructurales como el tipo de accion ritmica, el nivel de densidad cronometrica y los factores dinamicos, aunque en determinados momentos irrumpen fuertes cambios que desvian de un modo intermitente el comportamiento general definiendo asi la primera parte de la pieza.

En la segunda parte se despliega una serie de lineas compuestas en base al criterio de aumentacion de las proporciones ritmicas de uno de los patrones derivado de cierto desvio en la trayectoria general de la primera parte, de esta manera se expande una figuracion ritmica uniforme pero articulada de modo irregular, esto es la relacion asimetrica en la acentuacion de los grupos ritmicos.

Situada en el centro de la pieza la tercera parte apalanca la accion ritmica incrementando drasticamente los niveles de densidad e intensidad con el objetivo de alcanzar la zona extrema del registro agudo, una vez llegado a ese limite la trama comienza a desacelerarse con un marcado declive hacia el registro grave iniciando con esta accion la ultima parte.

La idea rectora del tramo final consiste en la evocacion de ciertos rasgos estructurales de las partes precedentes. Desde la perspectiva sintactica se han construido cinco segmentos cuyas diferencias estan dadas por los cambios en los niveles de complejidad de las lineas ritmicas.

Para concluir este pequeño articulo me voy a referir a la organizacion de la altura. Retomando lo mencionado anteriormente respecto del pentacordio compuesto en la linea inicial, esa estructura funciona como modelo para generar, con algunos retruecanos y otras variantes, nuevos conjuntos que gobiernen el campo de la altura.

Intermitente (2020)

Musica para flauta, oboe, violin, viola y violoncelo

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El titulo de esta pieza para flauta, oboe, violin, viola y violoncelo refiere a un tipo de accion ritmica en las cuerdas pellizcadas que se interrumpe suspendiendo el avance y reapareciendo en diversos momentos del acontecer musical marcando fuertes contrastes estructurales que hacen al diseño formal.

Fue esa idea la que dio origen a este trabajo, teniendo como referencia la formacion instrumental de “Ignem” (1989), una pieza cuyos rasgos he comentado en otro articulo, de manera que no voy a reiterar su contenido, pero me interesa puntualizar que la representacion mental de ese grupo de instrumentos ha sido el fenomeno primordial.

La forma se compone de una sucecion de quince acontecimientos sonoros que se pueden sintetizar en el esquema: A – B – A – C – A – D – A – E – A – F – A – G – A – H – A , siendo la letra A el signo de la estructura ritmica ejecutada en las cuerdas pellizcadas, de modo tal, esta accion se ve suspendida por la aparicion de una estructura contrastante que interrumpe su avance. La duracion de la estructura que he denominado A es variable, asi en la apertura de la pieza su despliegue es el mas extenso, luego en las sucesivas reapariciones su duracion es menor.

El espiritu percusivo de esa estructura intenta evocar los ataques de las cuerdas de una guitarra, de hecho una de las tecnicas para atacar las cuerdas en pizzicato tanto en el violin como en la viola, consiste en digitar las cuedas de esos instrumentos en la posicion de la guitarra. Considerando estas particularidades los parametros de intensidad y densidad se mantienen en niveles medios.

Los contrastes que provocan la suspencion de la estructura inicial se producen por cambios de textura. El proposito de este pensamiento musical es lograr que la percepcion distinga en el fluir sonoro las diferencias en la trama polifonica.

El momento de mayor complejidad se produce en la seccion F. Compuesta por cinco segmentos de los cuales los dos ultimos muestran niveles de intensidad y densidad muy altos, asi las lineas instrumentales desarrollan velocidades extremas desembocando en un campo armonico de registracion fija cuyo recorrido se articula mediante el uso de amplios arpegios adecuados a las posibilidades de rango de cada instrumento.

Para el final, la ultima parte a modo de coda se compone de una linea melodica que despliega el violoncelo en el registro sobreagudo interrumpida por un grupo de pizzicatos en la viola y el violin que concluyen en unisono.

Konitzferous (2020)

Para saxofon contralto solo

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El 15 de abril de 2020 fallecio Lee Konitz, uno de los creadores mas refinados, de sofisticada complejidad que ha dado el Jazz de la primera mitad del siglo XX, esta pieza para saxofon contralto solo esta dedicada a su memoria.

Cuando comence a planificar la estructura de este trabajo se me ocurrio iniciar la apertura de la accion musical citando el primer motivo de “Sub-conscious-Lee”, una recomposicion melodica de Konitz sobre la cancion de Cole Porter “What is this thing called love”, ese motivo funciona como impulso hacia el despliegue de una serie de lineas que componen la primera de las cinco secciones formales de la pieza.

La identidad de cada seccion esta dada por la asignacion de valores diferentes a los parametros estructurales relacionados con la intensidad, zona de registro y densidad cronometrica.

En la primera seccion las lineas transcurren alrededor del registro medio, los niveles de intensidad y densidad son intermedios, el tipo de accion ritmica se desarrolla sobre la base de grupos de variadas extensiones y figuracion uniforme aunque articulada de modo irregular manteniendo en general un nivel constante de intensidad.

La segunda seccion se distingue de la anterior por el cambio en los niveles parametricos, mas precisamente, la densidad y la intensidad disminuyen, las lineas se desplazan por el registro grave enfatizando las notas largas en una relacion dialectica con grupos discontinuos de notas breves.

Un segmento regular acelera el movimiento funcionando como transicion hacia la zona nucleo de la pieza, compuesta por una secuencia de lineas altamente densas con un marcado incremento de la intensidad recorriendo la totalidad del registro alcanzando el punto culminante en el extremo sobreagudo.

Luego de la complejidad en la parte central de la pieza se abre la cuarta seccion estabilizando los parametros en niveles intermedios, a modo de recapitulacion el tipo de sintaxis evoca la estructura de los fragmentos iniciales.

Para determinar la identidad de la ultima seccion di varios rodeos, frente a un puñado de posibles conclusiones, finalmente, opte por la idea sintactica que en algun momento me habia rondado, un esquema de pequeños grupos ritmicos en registracion fija separados por cesuras breves desembocando en un ritmo anacrusico resolutivo.

Metal Trio (2020)

Musica para trompeta, saxofon contralto y trombon

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El titulo de esta pieza para trompeta, saxofon contralto y trombon es el resultado de una serie de rodeos alrededor de un nombre posible que emparentase de alguna manera cierta cualidad o rasgo estructural de este trabajo.

Al finalizar la partitura se me ocurrio ligar la idea de trio con juegos de naipes para tres jugadores, “Truco gallo” surgio subitamente, un juego en el que dos participantes se enfrentan a un tercero, esa relacion podria extrapolarse a la pareja de trompeta y trombon versus el saxofon, di varias vueltas en torno a ese titulo, la meditacion me condujo a otra posibilidad, “Tute cabrero”, un titulo que me sedujo pero inmediatamente recorde la excelente pelicula de Juan Jose Jusid que lleva ese nombre, en consecuencia, decidi dejarlo de lado y buscar otra opcion abandonando aquellos juegos

En otro momento se me ocurrio la nocion de “Entretenimiento”, sin embargo, concibo la composicion musical como una disciplina artistica que consiste en el trabajo de articular el material sonoro de acuerdo a ciertas normas, por lo tanto abandone semejante nocion.

Finalmente al concluir la copia de la partitura definitiva en la computadora aparecio la idea del metal como referencia al tipo de aleacion con la que se construyen los instrumentos que forman este trio, aunque el titulo podria resultar un matiz ironico al evocar una variante del Rock.

La representacion de la estructura formal fue el fenomeno que motivo la voluntad de realizar esta pieza, un esquema basado en cuatro grandes secciones cuyas diferencias estan dadas por cambios en los parametros estructurales que las componen, mas precisamente, cambios de textura, niveles de densidad e intensidad, tipo de accion y articulacion.

La primera seccion comienza con un ataque en unisono de los tres instrumentos que se orienta hacia el movimiento de una progresion de acordes que se enlazan lentamente. En la segunda seccion las acciones ritmicas se despliegan en lineas contrastantes alternando distintos niveles de dencidad. La tercera seccion se compone de un entramado altamente denso que genera una textura compleja dada por la yuxtaposicion de segmentos ritmicos extremadamente veloces articulados de modo irregular. Finalmente la cuarta seccion, estructuralmente funciona como una suerte de racapitulacion, compuesta por fragmentos que rememoran las acciones iniciales aunque desviadas por alguna interferencia fuertemente contrastante un tanto intempestiva.