Konitzferous (2020)

Para saxofon contralto solo

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El 15 de abril de 2020 fallecio Lee Konitz, uno de los creadores mas refinados, de sofisticada complejidad que ha dado el Jazz de la primera mitad del siglo XX, esta pieza para saxofon contralto solo esta dedicada a su memoria.

Cuando comence a planificar la estructura de este trabajo se me ocurrio iniciar la apertura de la accion musical citando el primer motivo de “Sub-conscious-Lee”, una recomposicion melodica de Konitz sobre la cancion de Cole Porter “What is this thing called love”, ese motivo funciona como impulso hacia el despliegue de una serie de lineas que componen la primera de las cinco secciones formales de la pieza.

La identidad de cada seccion esta dada por la asignacion de valores diferentes a los parametros estructurales relacionados con la intensidad, zona de registro y densidad cronometrica.

En la primera seccion las lineas transcurren alrededor del registro medio, los niveles de intensidad y densidad son intermedios, el tipo de accion ritmica se desarrolla sobre la base de grupos de variadas extensiones y figuracion uniforme aunque articulada de modo irregular manteniendo en general un nivel constante de intensidad.

La segunda seccion se distingue de la anterior por el cambio en los niveles parametricos, mas precisamente, la densidad y la intensidad disminuyen, las lineas se desplazan por el registro grave enfatizando las notas largas en una relacion dialectica con grupos discontinuos de notas breves.

Un segmento regular acelera el movimiento funcionando como transicion hacia la zona nucleo de la pieza, compuesta por una secuencia de lineas altamente densas con un marcado incremento de la intensidad recorriendo la totalidad del registro alcanzando el punto culminante en el extremo sobreagudo.

Luego de la complejidad en la parte central de la pieza se abre la cuarta seccion estabilizando los parametros en niveles intermedios, a modo de recapitulacion el tipo de sintaxis evoca la estructura de los fragmentos iniciales.

Para determinar la identidad de la ultima seccion di varios rodeos, frente a un puñado de posibles conclusiones, finalmente, opte por la idea sintactica que en algun momento me habia rondado, un esquema de pequeños grupos ritmicos en registracion fija separados por cesuras breves desembocando en un ritmo anacrusico resolutivo.

Metal Trio (2020)

Musica para trompeta, saxofon contralto y trombon

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El titulo de esta pieza para trompeta, saxofon contralto y trombon es el resultado de una serie de rodeos alrededor de un nombre posible que emparentase de alguna manera cierta cualidad o rasgo estructural de este trabajo.

Al finalizar la partitura se me ocurrio ligar la idea de trio con juegos de naipes para tres jugadores, “Truco gallo” surgio subitamente, un juego en el que dos participantes se enfrentan a un tercero, esa relacion podria extrapolarse a la pareja de trompeta y trombon versus el saxofon, di varias vueltas en torno a ese titulo, la meditacion me condujo a otra posibilidad, “Tute cabrero”, un titulo que me sedujo pero inmediatamente recorde la excelente pelicula de Juan Jose Jusid que lleva ese nombre, en consecuencia, decidi dejarlo de lado y buscar otra opcion abandonando aquellos juegos

En otro momento se me ocurrio la nocion de “Entretenimiento”, sin embargo, concibo la composicion musical como una disciplina artistica que consiste en el trabajo de articular el material sonoro de acuerdo a ciertas normas, por lo tanto abandone semejante nocion.

Finalmente al concluir la copia de la partitura definitiva en la computadora aparecio la idea del metal como referencia al tipo de aleacion con la que se construyen los instrumentos que forman este trio, aunque el titulo podria resultar un matiz ironico al evocar una variante del Rock.

La representacion de la estructura formal fue el fenomeno que motivo la voluntad de realizar esta pieza, un esquema basado en cuatro grandes secciones cuyas diferencias estan dadas por cambios en los parametros estructurales que las componen, mas precisamente, cambios de textura, niveles de densidad e intensidad, tipo de accion y articulacion.

La primera seccion comienza con un ataque en unisono de los tres instrumentos que se orienta hacia el movimiento de una progresion de acordes que se enlazan lentamente. En la segunda seccion las acciones ritmicas se despliegan en lineas contrastantes alternando distintos niveles de dencidad. La tercera seccion se compone de un entramado altamente denso que genera una textura compleja dada por la yuxtaposicion de segmentos ritmicos extremadamente veloces articulados de modo irregular. Finalmente la cuarta seccion, estructuralmente funciona como una suerte de racapitulacion, compuesta por fragmentos que rememoran las acciones iniciales aunque desviadas por alguna interferencia fuertemente contrastante un tanto intempestiva.

Membranas (2020)

Musica para un percusionista

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El conjunto instrumental de esta pieza para un percusionista se compone de dos Bongo, tres Congas, dos Timbaletas y un Bass drum (pedal), este conjunto pertenece a la categoria de instrumentos de altura indeterminada, instrumentos que se emparentan por el modo de produccion sonora, mas precisamente, por el golpe a la membrana o parche. Los golpes pueden ser ejecutados mediante el uso de distintos tipos de baquetas o con las manos, esas variantes en la manera de percutir las membranas se relaciona estrechamente con el diseño formal de este trabajo.

La forma ha sido concebida como una sucesion de cuatro secciones cuya identidad esta dada inicialmente por los medios utilizados para producir el sonido, asi en la primera seccion el percusionista emplea las baquetas semiblandas, en la segunda percute con las manos, en la tercera utiliza las baquetas semiblandas invertidas, esta posibilidad hace factible la ejecusion con la parte de madera, esto es, como palillo, en la ultima seccion nuevamente invierte las baquetas retomando el modo de percutir los instrumentos de la primera seccion, en consecuencia, el esquema formal resultante puede sintetizarse con la representacion simbolica A-B-C-A.

Respecto de la escritura de cada seccion el trabajo alterno constantemente dos tipos de partitura, procedimiento que utilice en la composicion de otras piezas, puntualmente, en una primera instancia un fragmento ritmico se escribe en notacion analogica sobre papel cuadriculado, luego, en segunda instancia se escribe una partitura tradicional orquestando ese fragmento traducido en escritura proporcional, por lo tanto, se produce una relacion dialectica entre la accion ritmica creada en la mente, mediada por la notacion analogica y la reflexion en el modo de orquestar y articular ese tipo de accion al escribirlo en la segunda partitura.

Cada seccion se compone de secuencias ritmicas fuertemente contrastantes, tales diferencias se producen por los cambios estructurales entre cada fragmento. El tipo de accion, los factores dinamicos, la densidad cronometrica son parametros cuyos niveles han sido modificados con el proposito de obtener diversos grados de complejidad.

Continuidad – Discontinuidad, un principio que se aplica en determinados momentos del discurso musical con la intension de provocar interrupciones suspensivas en el fluido ritmico, en otras palabras, la voluntad de generar una accion perturbadora, una desestabilizacion en la zona de comodidad en el campo de la percepcion.

Sincronia 2019

Musica para flauta, clarinete y clarinete bajo

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La creacion de este trabajo para flauta, clarinete y clarinete bajo tuvo en su origen la referencia de una pieza para esta misma formacion instrumental que pertenece a una primera etapa de produccion musical, su nombre “Sincronia” compuesta en el año 1989, sobre la que ya he dejado algunas reflexiones en un articulo anterior. En distintas ocasiones he revisado esa partitura motivado por el recuerdo de ciertos problemas formales, mas precisamente, la duracion de los eventos musicales, la forma es la estructura que mas me ocupa, en consecuencia, la duracion del tiempo musical de aquella antigua pieza me resulta un tanto breve, de modo que una solucion posible a semejante problema, se me ocurre, es recomponer esa pieza aumentando las duraciones de los eventos originales ampliando con este procedimiento la duracion total, o bien, otra posibilidad que finalmente he adoptado fue la incorporacion de ciertos materiales de “Sincronia” (1989), no como un modo de continuar esa pieza, sino como un punto inicial de un nuevo trabajo.

En el comienzo se despliega un conjunto de acordes compuestos por un material derivado del final de la primera pieza, un grupo de alturas organizadas mediante el metodo serial, ahora bien, esto no significa que la totalidad de la organizacion de la altura de la nueva pieza haya sido estructurada a partir de tal metodo, por el contrario, solo en muy pocos fragmentos se ha utilizado dicha tecnica, en general los modos de organizacion han variado de acuerdo a la necesidad de articulacion de las cualidades internas de cada fragmento, vale dar aqui un puñado de ejemplos, en determinados segmentos de la trama polifonica el eje articulador de la altura es un pentacordio conformado por la estructura intervalica: segunda menor + segunda menor + segunda menor + tercera menor, siendo este conjunto manipulado de diversos modos, otro eje se establece en relacion a la escala exatonica, y un ultimo ejemplo dado por la escala simetrica basada en la diada semitono – tono, utilizada de manera directa por grado conjunto o bien invirtiendo las relaciones intervalicas basicas.

Finalmente, algunas consideraciones sobre el ritmo. En este trabajo las lineas ritmicas han sido trazadas en base a la dialectica suspension – resolucion, en otras palabras, la oposicion entre segmentos suspensivos y segmentos resolutivos, asi el tipo de accion ritmica evoluciona de la simplicidad a la complejidad, esta idea sintactica en el desarrollo del hacer compositivo incluye lo que me atrevo a denominar micro-sintaxis, dada por el modo de articular las figuras ritmicas de cada linea, en ese nivel de la micro-estructura se ha puesto sumo cuidado en la variacion de las relaciones entre figuras acentuadas y figuras ligadas, este proceso se completa mediante el diseño de los factores dinamicos.

Zona de registro (2019)

Solo para Fagot

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El titulo de este solo para fagot se relaciona con la idea que fue el punto de partida para la creacion de esta pieza, el registro dividido en tres zonas como parametro de referencia para desplegar el material, en otras palabras, para organizar la textura sonora.

La forma fue diseñada sobre la base de la estructura tripartita: Exposicion - Elaboracion – Conclusion. La duracion de cada una de las tres secciones ha sido rigurosamente predeterminada, de modo que cada seccion obedece a un tiempo cronologico preciso, este procedimiento brinda un significativo grado de certeza para la articulacion formal.

La primera seccion o Exposicion se compone de tres fragmentos emparentando a cada uno de ellos una zona de registro determinada, el primero abarca la octava superior del instrumento, el rango agudo – sobreagudo en el que se desenvuelven acciones lentas de baja intensidad, el segundo amplia el rango una quinta inferior ingresando en el registro medio, zona en la cual las acciones aumentan su densidad e intensidad moderadamente, el tercer fragmento que cierra la exposicion se orienta hacia el registro grave, de modo gradual las acciones incrementan los niveles de densidad e intensidad en direccion a la zona mas grave con el proposito de atacar el punto extremo.

La seccion media o Elaboracion ha sido compuesta con la voluntad de alcanzar el momento de mayor complejidad. Transcurre el tiempo musical mediante la sucesion de grupos ritmicos fuertemente contrastantes recorriendo la totalidad del registro. La identidad estructural de cada grupo esta dada por los parametros de densidad , intensidad, tipo de accion y articulacion, me detengo un instante sobre este ultimo parametro para puntualizar que las relaciones entre figuras atacadas y figuras ligadas han sido cuidadosamente variadas para producir cambios internos en la articualcion de cada grupo.

Tercera seccion o Conclusion, en este tramo final de la pieza se enlazan en retrogrado las tres zonas de registro que constituyen la primera seccion o Exposicion conservando los mismos rasgos estructurales aunque difiriendo en la duracion de cada fragmento.

Tal vez algun lector pueda inferir que “Zona de registro” se enmarca en el esquema formal de la sonata, no obstante haciendo esta salvedad; “una sonata curiosamente informal”.

Retorno sigiloso (2019)

Musica para trombon, contrabajo y piano

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En general comienzo un nuevo trabajo a partir de una intuicion, un fenomeno que aparece en ocasiones como accion ritmica, en otras ocasiones como un tipo de formacion instrumental que produce cualidades timbricas especificas, en otras la representacion de un esquema formal o estructura de la macroforma, sin embargo, en esta pieza para trombon, contrabajo y piano, fue la organizacion de la altura, un parametro que habitualmente suele no ser prioritario.

Segundas en serie, la intuicion que dio origen a este trabajo, la idea de yuxtaponer los intervalos de segunda menor y segunda mayor, en otras palabras, un semitono al que se le suma un tono, el marco de esta estructura es una tercera menor, esto forma la primera parte de un hexacordio que se completa con una segunda parte compuesta por una estructura en la cual se han permutado las relaciones de la parte anterior resultando en el retrogrado tono – semitono.

La manipulacion de la serie ha sido variada de diversos modos en el registro, a los intervalos derivados del hexacordio como la septima mayor, septima menor, sexta mayor, quinta aumentada, cuarta justa y quinta, se adiciono un material externo a la serie, el intervalo de cuarta aumentada y la escala exatonica, elementos que se han utilizado como desvio, asi en determinados momentos el material original tiende a discontinuarse por la interferencia de los desvios para luego “retornar sigilosamente”.

En relacion a la estructura formal de esta pieza, me atreveria a decir que fue desarrollada de manera imprevista, haciendo la salvedad de que esto no implica un capricho o un concepto azaroso sin direccionalidad, en consecuencia, existe una orientacion, la idea sobre la cual se basa lo imprevisto es la evolucion del material hasta alcanzar un punto culminante.

Los parametros de tipo de accion ritmica, articulacion, textura y factores dinamicos fueron compuestos imprevistamente teniendo como puntos de referencia la organizacion de la altura descripta anteriormente y la idea evolutiva de la macroforma.

El resultado de este pensamiento musical aplicado a la creacion de esta pieza se puede sintetizar en un primer momento en el que se despliega el material mediante acciones ritmicas de niveles de densidad intermedia e intensidad moderada, un segundo momento en el cual se acelera la accion ritmica por el incremento de la densidad, un tercer momento donde la textura adquiere su mayor grado de complejidad debido al aumento de los niveles de poliritmia, intensidad y densidad cronometrica alcanzando asi el punto culminante. En el final, una breve coda expone nitidamente la serie contenida en un grupo ritmico de once ataques ejecutado por el piano.

Para concluir un ultimo comentario respecto del instrumental. La eleccion de los tres instrumentos se produjo luego de organizar la altura, imagine repentinamente la sonoridad de un pasaje de piano del que se desprendian un contrabajo y un trombon; asi comienza “Retorno sigiloso”.

Encapotados (2019)

Musica para dos pianos

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El lector de este breve articulo sobre una pieza para dos pianos tal vez se pregunte cual ha sido el motivo de un titulo tan sugestivo. Quiza ese nombre pueda estimular la representacion de dos pianistas con rostro ceñudo vistiendo grandes capotes negros, o quiza disparando en la mente la idea de una metafora climatologica emparentada con nubes sonoras.

Recuerdo que la idea primordial de este trabajo fue la intuicion del duo de pianos y posteriormente el procedimiento de yuxtaponer capas ritmicas como un modo de crear diversas zonas de convergencia y divergencia acentual, y a su vez la creacion de fragmentos ritmicos en los cuales las capas sincronizan dando como resultado una textura homoritmica enfrentados a fragmentos de capas diacronicas generadores de una marcada textura poliritmica.

La forma esta dada por la confrontacion de semejantes opuestos. La divergencia como factor suspensivo, la convergencia como factor resolutivo, con esta logica se han construido las diferentes secciones que componen la pieza. Los cambios entre una y otra seccion se producen de dos maneras, una por el contraste inmediato y otra por la mediacion de un interludio, dicho de otro modo, un tipo de cambio abrupto en la textura, esto es, de la homoritmia a la poliritmia, o bien de otra manera donde el cambio esta mediado por una transicion compuesta por un entramado de polifonia oblicua.

Podria extenderme en la descripcion y elaboracion del esquema formal profundizando aspectos de cada seccion que incluyen externalidades o desvios del plan general, sin embargo, prefiero dejarle al lector una idea sintetica de la forma global.

Como habitualmente ocurre en mi trabajo de composicion pienso en primera instancia en las acciones ritmicas y la estructura formal, dejando para una segunda instancia la organizacion de la altura. Para esta pieza he diseñado tres campos armonicos, el primero se compone de la superposicion de los intervalos de cuarta aumentada y cuarta justa, el segundo compuesto en base a la relacion intervalica segunda menor-segunda mayor, y el tercer campo resulta una combinacion de los anteriores que en determinadas relaciones produce una evocacion al modo dorico, por ejemplo el acorde menor con sexta mayor y septima menor.

Para concluir diria que el titulo de esta pieza surgio luego de innumerables cavilaciones alrededor de la idea de capas ritmicas, como sucede en muchas ocasiones, esta fue una de ellas, dar nombre a un trabajo se concreta luego de finalizado con el riesgo de titularlo caprichosamente y que el nombre elegido no guarde ningun parentesco con algo de esa creacion. Es mi deseo que esto no ocurra con “Encapotados”.