Acumulacion gradual (2018)

Musica para trompeta, trombon, corno y vibrafon

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El titulo hace referencia al proceso de incremento paulatino en los niveles de densidad cronometrica e intensidad de las acciones ritmicas que se despliegan a traves del tiempo musical en esta pieza para trompeta, trombon, corno y vibrafon.
La idea de escribir para este tipo de formacion instrumental surgio como alternativa posible de dar forma a un material armonico compuesto por un pentacordio organizado de modo experimental que habia sido acumulado en diversos apuntes sobre conjuntos de alturas.
Una vez determinado el instrumental y la organizacion de la altura comenzo el trabajo sobre una serie de esquemas formales que no tenian una estructura definitiva, sin embargo, fueron un estimulo para reflexionar sobre la forma.
El haber incorporado un instrumento de percusion de alturas determinadas como el vibrafon, obedece a las propiedades timbricas de sus placas de metal que se emparentan claramente con el trio de instrumentos de viento, un tipo de afinidad propicia para fundir acciones en unisono y distintas variantes de enmascaramiento.
Respecto al uso permanente de la sordina en los bronces, se debe en primer lugar a la necesidad de obtener un equilibrio en la intensidad de estos instrumentos en relacion con el vibrafon, y en segundo lugar con las cualidades de la materia sonora, cualidades que han sido elaboradas mediante distinta clase de manipulaciones.
En el comienzo el material se desenvuelve lentamente con un bajo nivel de intensidad, las acciones ritmicas se componen de valores largos desviandose en determinadas ocasiones por pequeños grupos ornamentales, ese estadio del tiempo musical es solo un fragmento del proceso de aceleracion dado por la acumulacion de lineas ritmicas cuyo objetivo es alcanzar, hacia el final de su trayectoria, el momento de mayor complejidad.
La evolucion del ritmo se basa en la subdivision gradual de los valores largos, este procedimiento genera un cambio en el nivel de densidad, un fenomeno que desemboca en la reunion de figuraciones compuestas por valores extremadamente breves.
Finalmente, el aspecto de la articulacion de las figuras ritmicas fue abordado mediante la variacion de las proporciones entre acentos dinamicos y vectores de ligazon que emparentan de modo irregular a tales figuras.



Los ataques de la troika (2018)

Musica para clarinete, marimba y violoncelo

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El titulo no refiere a un carruaje tirado por tres caballos, ni al comite formado por el Banco Central Europeo, el Fondo Monetario Internacional y la Comision Europea sino que emparenta los modos de ataque de los tres instrumentos, clarinete, marimba y violoncelo para los cuales ha sido escrita esta pieza.
La idea inicial fue la representacion del trio, es plausible que el antecedente de “Musica diurna” para fagot, marimba y violoncelo, haya influido en la eleccion de los instrumentos, sustituyendo al fagot por el clarinete para alcanzar un registro mas agudo. Luego de la determinacion del instrumental surgio la organizacion de la altura, un conjunto de cinco notas que tiene como marco de contencion al intervalo de cuarta aumentada. La registracion fija de ese material brinda el soporte armonico a la secuencia de ataques con la que comienzan las priemeras acciones, este campo retornara en otras coyunturas como el estribillo de un rondo un tanto peculiar.
La forma es el resultado de la alternancia entre sectores de mayor actividad y sectores de menor actividad ritmica, este esquema formal ha sido concebido previamente a la escritura sin precisar la duracion de cada sector siendo solo una referencia de la macroforma, mientras que el contenido ha sido construido de un modo mas flexible en el tiempo musical, en consecuencia, la duracion de cada segmento ha sido imprevista, esto no significa una escritura automatica sino un pensamiento atento a la contingencia, asi ocurre con los modos de ataque, la articulacion e interaccion entre las partes, acciones que no estan sujetas a una determinacion anticipada.
En la ultima parte se produce el momento de mayor complejidad, la idea rectora es la yuxtaposicion de dos planos, fondo-figura. La linea del clarinete ocupa el primer plano en la primera seccion, desplegando una secuencia de figuraciones de variada duracion, articulacion y densidad sobre una polifonia lineal entramada por la marimba y el violoncelo. En la segunda seccion la marimba emerge como figura alternando fragmentos de mediana y de alta densidad orientados hacia el registro sobreagudo, como fondo el clarinete y el violoncelo desarrollan una trama de variantes polifonicas. El retorno del “estribillo” funciona como separador para luego introducir al violoncelo en primer plano cuya linea extremadamente densa desarrolla una trayectoria que parte del registro sobreagudo para finalizar en el extremo grave, la marimba y el clarinete en otro plano imbrican una serie de fragmentos hasta enfrentarse mutuamente generando una marcada heterofonia.
Para finalizar, la ultima seccion donde se reunen las tres partes en un conjunto de ataques que producen fuertes contrastes en la textura, de la homofonia a la polifonia y finalmente la monodia dada por la sincronizacion de los instrumentos en una linea en unisono. La coda esta compuesta por pequeños retazos distribuidos entre la marimba, los pizzicatos del violoncelo y en el cierre la desinencia del clarinete.


Lidia en Placas (2017)

Lidia en Placas

Para dos percusionistas

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La reescritura de Paradiddles (1993) para un percusionista y sonidos electronicos fue la idea que genero la composicion de esta pieza que mantiene el conjunto de tambores y platillos pero sustituye el material electronico por el vibrafon y la marimba, esto no significa una version renovada de Paradiddles sino su negacion.
En el comentario sobre El asedio de Lidia (2017) para fagot y piano, hable del intervalo de cuarta aumentada como eje de la organizacion de la altura, ese procedimiento continua operando para los instrumentos de altura determinada, en este trabajo.
La estructura basica de la pieza fue escrita mediante dos lineas ritmicas despojadas de altura e instrumentacion. De este modo se suceden una serie de eventos diversos que evolucionan hacia un nivel de polirritmia cuya complejidad se desarma en el final.
La orquestacion fue diseñada posteriormente. Una de las lineas esta distribuida en una bateria de tambores y platillos, la otra en los instrumentos de placas. La alternancia entre el vibrafon, la marimba y la bateria obedece a un principio de afinidad timbrica, dicho mas precisamente, un instrumento como el tambor redoblante puede ser atacado con diferentes baquetas y aplicando o no la bordona, esto produce cambios en la materia sonora, de acuerdo a esas cualidades acusticas se obtendra mayor o menor grado de afinidad en su relacion con el vibrafon o la marimba.
Lidia en placas o un divertimento para dos percusionistas de musica informal.


El asedio de Lidia ( 2017 )

El asedio de Lidia

Para Fagot y Piano


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En su Republica Platon adjudica ciertas cualidades eticas a los diversos modos sobre los cuales se basa la musica de su tiempo. Desde el punto de vista estrictamente acustico, el modo o “escala” lidia tiene una cualidad distintiva que es el intervalo de cuarta aumentada. En este duo para fagot y piano ese intervalo al que denomino “cuarta lidia” es el eje de la organizacion de la altura.
En el comienzo el piano despliega un conjunto de acordes que oculta la presencia del fagot que emerge lentamente con una linea cuya trayectoria se desplaza en el registro medio variando su intensidad. Esa textura se modifica paulatinamente mediante el aumento de la densidad y la polirritmia en un entramado que alterna segmentos de mayor o menor continuidad.
Un breve interludio de fagot solo funciona como transicion hacia una zona contrastante en la cual las acciones del piano se orientan a dar los ataques de las lineas del fagot en unisono, en otras palabras, un modo de enmascarar el cambio timbrico. Se inicia entonces un trayecto en el que se suceden diversos cambios de textura, dados por la tension entre segmentos de alta complejidad contra otros de gran simplicidad.
Hacia el final un giro descendente en unisono concluye aquella dialectica y un ultimo fragmento a modo de coda evoca el comienzo de la pieza. El piano ataca un acorde en el registro agudo, seguidamente el fagot emergera desde el registro grave para volver a ocultarse en la parte media de un acorde de piano en extinsion.


Ah, Megafon (2015-2016)

Ah, Megafon

para orquesta

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Dedicado a la memoria de Leopoldo Marechal. Este trabajo para orquesta fue comenzado durante la lectura de su ultima novela “Megafon o la Guerra”, no pretendo hacer aqui una critica literaria de semejante obra sino dejar por escrito mi admiracion por al que considero uno de los escritores argentinos mas significativos de la literatura de la primera mitad del siglo XX.
En esta pieza no existe una relacion entre la musica y la obra literaria, no es musica de programa, no intenta describir algo que tenga cierto parentesco con el lenguaje significativo, es musica pura, abstracta, un artificio cuyo significado pertenece exclusivamente al campo musical, en otras palabras, puro significante sin referencia alguna a un fenomeno extra musical, ya que el material sonoro es seleccionado arbitrariamente y estructurado a partir de ciertas reglas igualmente arbitrarias. A diferencia del lenguaje significativo el lenguaje musical es pura sintaxis ya que carece de dimension semantica, en consecuencia, no remite sino a ella misma, algo que le es inmanente. Asi es posible establecer una analogia con las matematicas, ya que del mismo modo son seleccionados arbitrariamente ciertos enunciados formales como punto de partida de los que se obtienen otros a partir de ciertas reglas igualmente arbitrarias.
En el comienzo de la pieza se introducen los materiales que seran elaborados a traves del tiempo musical. La organizacion de la altura esta dada por la constitucion de tres conjuntos intervalicos que estando en posicion cerrada resultan en a) segunda menor-tercera mayor, b) segunda menor-cuarta justa y c) segunda menor-tercera menor. Estos conjuntos son manipulados mediante permutaciones y desviados por otros intervalos considerados como externalidades de los conjuntos basicos. El giro monodico del fagot que da inicio a la pieza expone claramente la organizacion del material anteriormente descripto.
La forma ha sido consevida como un campo de realidad sonora que se modifica mediante el tipo de accion ritmica y la clase de orquestacion. La idea de componer diferentes territorios ritmicos como un modo de generar cambios se ha desarrollado en relacion a la variabilidad de los parametros que hacen a la estructura ritmica, vale decir, la variacion de los niveles de densidad, modificacion de las relaciones acentuales, duracion y articulacion. Las cualidades de la materia completan la identidad de los territorios que conforman el campo sonoro por medio del tipo de orquestacion, en la cual los factores dinamicos adquieren mayor relevancia para reforzar los rasgos de la textura.
La partitura definitiva fue escrita luego de tamizar innumerables bocetos de figuraciones ritmicas que se sintetizan en la forma final.


Entre baquetas (2014)

Entre baquetas

Para vibrafon

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Divertimento para vibrafon solo, este instrumento de percusion de alturas determinadas ha sido incorporado a grupos de camara, ensambles y orquestas dedicadas a la interpretacion de musica contemporanea extendiendo sus posibilidades timbricas y de ejecucion mediante el desarrollo de diversas tecnicas que incluyen el uso de distinto tipo de baquetas que pueden ser empleadas de manera alternada o distribuidas de modo diferente para su digitacion, incluso se utiliza con mucha frecuencia el arco frotado sobre el borde de las placas.
En algun momento conversaba con un percusionista especializado en la ejecucion de instrumentos de altura indeterminada quien habia comenzado a estudiar el vibrafon y experimentaba en algunos ejercicios la alternancia de las escobillas que habitualmente estan dedicadas a tambores y platillos, de aquella conversacion surgio la idea de escribir esta pieza.
La forma es claramente perceptible por el cambio de baquetas, asi en la primera parte el instrumentista emplea dos baquetas semiblandas desplegando una secuencia de acciones ritmicas de un moderado nivel de densidad, predomina el tipo de textura monodica desviado en ocasiones por fragmentos polifonicos en diadas consecutivas, el desvio mas notorio se produce con la irrupcion de un fragmento polirritmico resultante de la yuxtaposicion de dos lineas diferentes que posteriormente se unifican en el ultimo trazo monodico.
La segunda parte marca un fuerte contraste, el uso de dos arcos frotados en los bordes de las placas modifican nitidamente la cualidad de la materia sonora con un tipo de accion que transcurre lentamente alternandose sobre un arco la varilla de metal y luego una y dos baquetas semiblandas consecutivamente.
En la tercera parte sucede otro cambio dado por el desarrollo de acordes, tremolos y glissandos a cuatro baquetas con una importante regulacion de la intensidad que abarca una amplia gama de niveles.
La cuarta parte comienza con un golpe de varilla de metal ocultando la reaparicion del arco al que se sumara un segundo arco para desenvolver dos lineas imbricadas.
Finalmente dos baquetas semiblandas para ejecutar la quinta y ultima parte compuesta por un flujo de figuraciones ritmicas que alcanza el mayor grado de complejidad. La extension de las lineas, las variaciones en la articulacion, la amplitud de la trayectoria abarcando la totalidad del registro y el creciente aumento de la densidad imprimen a esta parte una dosis de inesperado vertigo.



Ajies en almibar (2013)

Ajies en almibar

Para violin, trompeta y fagot

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El espiritu se manifiesta en momentos insospechados. Leyendo la etiqueta del envase de unos ajies confitados, figuraba la receta de como habian sido preparados, este no es un pequeño articulo sobre el arte culinario, sin embargo, surgio la representacion insospechada de un conjunto de instrumentos, violin, trompeta y fagot, ese fenomeno dio origen a la composicion de este trabajo.
El primer parametro a organizar fue la altura, el intervalo de cuarta aumentada es el marco de un conjunto o mas precisamente un pentacordio conformado por relaciones simetricas de segunda menor-segunda mayor, esta estructura basica es fijada como un eje alrededor del cual circulan otros intervalos considerados externalidades cuya funcion es el desvio. La manipulacion de esta micro-organizacion de la altura se da mediante la permutacion y fijacion en el registro de modo libre.
La segunda etapa del trabajo fue dar forma al material en relacion al tiempo musical, asi entonces para el comienzo de la pieza se ha desarrollado la idea de un despliegue del material basico, esto es, el pentacordio en registracion fija. Mediante una secuencia de entrada de las lineas instrumentales con divisiones ritmicas diferentes se produce una textura heterofonica que se desvanece gradualmente por la salida de las lineas en retrogrado.
La etapa siguiente consistio en planificar una serie de acontecimientos sonoros distinguidos por sus cualidades en textura, ritmo e intensidad, intercalados libremente con la reaparicion del suceso inicial aunque con duraciones variables.
El tipo de polifonia oscila entre oblicua y lineal sufriendo transformaciones que derivan en una textura mas bien homofonica o por el contrario fuertemente heterofonica.
La estructura ritmica ha sido el factor de mayor grado de elaboracion. Partiendo del tipo de accion se han diseñado figuraciones ritmicas de diversos niveles de densidad con variadas articulaciones e irregular distribucion de los acentos dinamicos, en cuanto a la duracion de las lineas instrumentales su determinacion se corresponde con la toma de decisiones esteticas que hacen al transcurrir del discurso musical en el tiempo.
Los factores dinamicos fueron establecidos en dos etapas, en la primera se fijaron los niveles generales de intensidad, en la segunda etapa las regulaciones particulares para cada una de las lineas instrumentales.
Para concluir, la forma final es el resultado del acontecer de sucesos articulados por un flujo ritmico que esta estructurado como pura sintaxis.