El viento solar (2024)

Musica para flauta contralto

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No es de mi incumbencia el territorio de la astronomia por lo tanto de ninguna manera voy a discurrir sobre un fenomeno astral. El titulo de esta pieza para flauta contralto se relaciona con dos cualidades instrumentales, una la produccion del sonido y otra la afinacion en sol, asi resulta semejante nombre.

La idea de escribir unos minutos de musica para esta clase de flauta surgio cuando pense articular un puñado de notas que podrian funcionar en el registro grave de tal instrumento al que hasta ese momento no habia incluido en mi produccion musical, estos factores motivaron la creacion de un divertimento casi estelar.

El diseño formal se puede sintetizar en la figura de una horquilla abriendose de manera gradual hasta alcanzar el punto extremo y luego la horquilla inversa para el cierre paulatino, el fundamento de tal esquema es el registro, dividido en tres zonas: grave – media – aguda. La accion musical evoluciona a partir de la zona grave aumentando y disminuyendo el grado de amplitud para concluir en la misma zona del punto de partida.

En el inicio de la pieza se despliega un conjunto de notas articuladas en micro estructuras ritmicas cuyas resoluciones se componen de valores largos con bajos niveles de intensidad, a continuacion se modifica el fluido ritmico por el aumento de la densidad cronometrica en grupos compuestos por diversas figuraciones y longitudes asimetricas incrementando a su vez el volumen de intensidad al nivel medio.

El centro de la pieza muestra el crecimiento de la accion ritmica llegando a niveles altos de intensidad y densidad. Compuesta por una secuencia de extensas lineas desplegandose en la totalidad del registro, el parametro de mayor elaboracion ha sido el modo de articular las figuras ritmicas, vale decir la relacion entre ataques y ligaduras, asi he tenido la premisa de articular las lineas de manera irregular.

Desacelerando la accion se enlaza el ultimo tramo de la pieza, con un nivel medio – bajo de intensidad general transcurren diferentes grupos ritmicos interrumpidos por cesuras intermitentes.

Para finalizar trace una linea enfatizando una nota fija en el registro grave, hacia delante irrumpe un giro resolutivo sobre la nota fija de mayor duracion y luego el ataque del ultimo conjunto de puntos suspende el final.



Alrededor de las ocho (2024)

Para violoncelo y contrabajo

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Escribir una pieza para violoncelo y contrabajo se me ocurrio al imaginar una sonoridad de cuerdas graves, en consecuencia pense en este duo instrumental. El titulo se relaciona con la cantidad de cuerdas que suman ambos instrumentos, por lo tanto, las ocho cuerdas abarcan un amplio espectro sonoro propicio para el desarrollo de un conjunto de acciones diversas alternando la ejecucion de cuerdas frotadas y cuerdas pellizcadas, esa dialectica marca los puntos de inflexion respecto al diseño del esquema formal.

Cuerdas dobles forman el acorde inicial seguido por el tejido de un tipo de polifonia oblicua entre las dos lineas instrumentales, ambas estructuras se alternan en una secuencia que compone la primera parte de la pieza.

La entrada del contrabajo en cuerdas pellizcadas marca el comienzo de la segunda parte dejando al violoncelo como fondo al tomar determinados ataques como resonancia en cuerdas frotadas sobre el puente y luego mutar a pizzicatto generando una constelacion de puntos que se manifiestan en un fenomeno sonoro de espiritu percusivo.

En el centro de la pieza los instrumentos vuelven a ejecutarse con el arco desplegando una sucesion de lineas con marcados cambios ritmicos provocados por las variaciones en los niveles de densidad y la relacion irregular entre las articulaciones, sumado al incremento de la intensidad el efecto resultante es de saturacion polifonica.

El desarrollo de la cuarta parte se basa en la oposicion entre el violoncelo en cuerdas frotadas y el contrabajo en cuerdas pellizcadas, aqui pense en dos modos de ejecucion instrumental tramando una textura de puntos ligados contra puntos sueltos, en ultima instancia una dialectica de articulacion ritmica.

Con alto nivel de intensidad se ataca el acorde en cuerdas dobles que funciona como vector cerrando la cuarta parte y a su vez abriendo la parte final, subdividida en cuatro secciones breves, la primera se identifica por el dominio de acordes sucesivos, la segunda compuesta por lineas paralelas de accion ritmica sincronizada, el retorno de una secuencia de acordes forma la tercera seccion, irrumpe el violoncelo con un giro ascendente alcanzando el extremo sobreagudo enmascarando el armonico del contrabajo en unisono derivando en la construccion del tramo final en el cual desplegue un puñado de ataques en modo regular para concluir con alguna picardia.



Macroparalelismo (2024)

Para flauta, trompeta y saxofon tenor

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El movimiento entre dos o mas partes puede ser contrario, oblicuo o paralelo, no pretendo en este breve articulo establecer reglas de contrapunto sino introducir al lector en el campo de las motivaciones que me impulsaron a escribir esta musica para flauta, trompera y saxofon tenor. En primera instancia tuve la idea de conducir las partes de modo paralelo entonces se me ocurrio el titulo y luego la formacion instrumental, adicionando la sordina en la trompeta no solo para atenuar su intensidad natural sino ademas para modificar el timbre.

La estructura formal de la pieza responde al diseño de tres grandes secciones cuyas diferencias se basan en la direccionalidad de las lineas instrumentales, asi la forma resultante se puede sintetizar en un esquema del tipo A-B-A o en otros terminos Convergencia - Divergencia - Convergencia , por lo tanto A significa la convergencia de las lineas en un desplazamiento paralelo y B la divergencia dada por la variabilidad en las direcciones de la lineas instrumentales.

El tenue ataque de un acorde inicia la accion sonora y continua la sucesion armonica con el desplazamiento paralelo de las lineas dentro de un entorno de moderada intensidad, sin embargo, en determinados momentos de la sucesion se desprenden giros ritmicos de mayor densidad funcionando en la sintaxis musical como pequeños interludios, esos giros que se han ido alternando en los tres instrumentos derivan en la ejecucion de un grupo ritmico de alta densidad como anacruza hacia el ultimo puñado de acordes concluyendo la seccion.

La secuencia de apertura a la segunda seccion se inicia con la linea del saxofon seguida por la trompeta y luego por la flauta, cada parte se desplaza de modo independiente aumentando y disminuyendo la densidad aunque en ciertos instantes se provocan contrastes por sincronismos en unisono. La articulacion de la estructura ritmica se basa en la distribucion de los acentos dinamicos estableciendo una relacion irregular entre figuras acentuadas y figuras ligadas.

La ultima seccion se compone de fragmentos asimetricos de acordes en movimiento paralelo, disminuye la intensidad y la velociadad de la accion musical, un modo de retomar el material original funciondo como recapitulacion y concluir la pieza con un giro en el saxofon dirigido al ataque del acorde final por los tres instrumentos.




A dos bandas (2024)

Para saxofon soprano y vibrafon

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En el momento que me propuse escribir musica para saxofon soprano y vibrafon tuve como premisa utilizar tremolos en el vibrafon de un modo discreto en determinados fragmentos funcionando como uno de los rasgos estructurales de la segunda mitad de la pieza, entonces surgio el nombre de un titulo posible haciendo referencia a ese rasgo, “ Tremolos a discrecion “, aunque estando en una etapa avanzada de la composicion aparecieron las primeras dudas, por lo tanto comence a buscar un titulo alternativo, entre otras ocurrencias opte por “A dos bandas” en relacion al fenomeno acustico del duo instrumental

 La primera mitad de la pieza se compone de dos modulos. En el comienzo se despliega una serie de acordes a cuatro partes en el vibrafon ejecutados con la tecnica de cuatro baquetas y funcionando como introduccion a la primera linea del saxofon iniciando de tal manera una trayectoria basada en la sucecion de segmentos liderados por el saxofon sobre un fondo de acordes en el vibrafon.

 El segundo modulo esta compuesto por una secuencia de grupos ritmicos distribuidos en ambos instrumentos relacionandose por imbricacion en fragmentos de diversas configuraciones marcando un cambio de ejecucion en el vibrafon a dos baquetas.

 La segunda mitad de la pieza se inicia con un conjunto de tremolos en el vibrafon enmascarando la entrada del saxofon, a partir de ese instante se despliega la accion ritmica mas vertiginosa. La dialectica instrumental se sintetiza en una compleja red polifonica, respecto a la dimension ritmica construi extensos grupos con fuertes puntos de inflexion en densidad y articulacion. Para finalizar esta parte compuse una transicion hacia el ultimo tramo de la pieza donde las lineas del saxofon transcurren sobre una capa de acordes y tremolos en el vibrafon a cuatro baquetas retomando la tecnica de ejecucion del primer modulo.

 La funcion conclusiva de la ultima seccion se basa en la disminusion del fluido ritmico, por lo tanto baja el nivel de densidad. Simplificando el tejido lineal los instrumentos alternan figuras homofonicas en unisono contra la polifonia por movimiento contrario y determinadas progresiones de acordes, ese tipo de accion conduce hacia el giro final compuesto por un arpegio ascendente en el saxofon abarcando la zona de registro de la resonancia suspendida luego del ataque de un ultimo acorde del vibrafon.



Partita 2024

Musica para cembalo

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Fue el recuerdo de las seis partitas de Johann Sebastian Bach el motivo que me impulso ha realizar este trabajo para cembalo, sin ninguna relacion con aquellas piezas de Bach en primera instancia, sin embargo debo hacer una salvedad, he tomado como referencia el numero seis respecto a la forma, esto se manifiesta en el diseño de un esquema formal compuesto por seis campos de accion ritmica diferentes produciendo en consecuencia cualidades especificas en el entramado polifonico de tal manera cada campo adquiere su identidad sonora.

El primer campo se compone de una secuencia de fragmentos ritmicos disimiles en cuanto a extension y densidad, los cambios en la relacion de las partes en cada fragmento provoca modificaciones en el plano de la textura.

El entramado deriva en un tipo de polifonia oblicua funcionando como signo de apertura del segundo campo en el cual se despliegan un conjunto de segmentos alternando tres clases de tejido, polifonia oblicua, lineas diagonales y acordes yuxtapuestos.

El ingreso al tercer campo esta dado por un tremolo evocando el comienzo de la pieza con la diferencia de funcionar como transicion hacia una accion poliritmica construida por dos lineas de patrones ritmicos contrastantes interactuando en paralelo, esa textura genera un fenomeno sonoro de mayor complejidad.

El cambio en la estructura ritmica determina la identidad del cuarto campo en el cual se articulan pequeños grupos de figuras breves estableciendo una relacion de anacrusa respecto a las figuras de mayor duracion, mediante ese prototipo ritmico compuse distintos giros de alturas interrumpidos por cesuras con una idea sintactica que tiende a la simplicidad.

Acordes yuxtapuestos estructuran el quinto campo, la direccionalidad de la progresion armonica fue concebida como una “melodia de acordes” compuesta por dos segmentos mediados por un arpegio ascendente.

Por ultimo el campo mas denso y complejo. En forma de diente de sierra un grupo ritmico irregular desemboca en tremolos contra los ataques de un puñado de acordes y luego la sucesion de lineas ritmicas muestra cambios drasticos de velocidad aumentando y disminuyendo la densidad. Para concluir en el tramo ultimo se propaga un eje de repeticion con algunas omisiones, tal suspensividad sera resuelta con el ataque del acorde final.