Cuerdas de madera (2023)

Para oboe, fagot, violin y violoncelo

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La idea de escribir musica para oboe, fagot, violin y violoncelo surgio en algun momento del tiempo de trabajo dedicado a la composicion de “ 3 para 2 “ (tres piezas para oboe y viola), entonces se me ocurrio ampliar el instrumental para iniciar un nuevo proyecto en consecuencia resulto este cuarteto mixto de maderas y cuerdas.

La estructura formal de la pieza se compone de siete partes. Desde el comienzo se despliegan diversas tramas polifonicas variando la relacion entre las cuerdas y las maderas, este procedimiento funciona como exposicion de los materiales a propagar en el transcurso del tiempo musical. La segunda parte esta compuesta por un duo de oboe y violoncelo, partiendo de una linea en unisono desprendiendose luego en cuerdas dobles del violoncelo acompañando la linea del oboe, consevida como interludio esta parte se imbrica a la siguiente mediada por grupos ritmicos de alta densidad alternandose en los cuatro instrumentos, a medida que avanza la accion ritmica se producen fuertes cambios en la textura alcanzando en la ultima seccion de esta parte un alto grado de poliritmia dado por la interaccion de diversas proporciones en el ritmo de las lineas instrumentales.

La cuarta parte se compone de un dueto de violin y violoncelo cuya funcion formal es transitiva, de una manera dual, por un lado concluyendo la parte anterior y por otro anticipando la siguiente. Cuatro secciones componen la quinta parte, en la primera la accion ritmica se ralentiza mediante valores largos formando un campo de polifonia oblicua, la segunda seccion esta compuesta por la yuxtaposicion de las lineas instrumentales de variadas longitudes, en la tercera reaparece la accion lenta de la primera seccion, a posteriori irrumpe un segmento en unisono de oboe y violin seguido por un nuevo unisono de fagot y violoncelo para cerrar la cuarta seccion.

El retorno del duo de cuerdas abre la sexta parte compuesta por un conjunto de grupos ritmicos alternandose en ambos instrumentos hasta confluir en un acorde seguido por la aparicion de las maderas dando inicio a la parte final donde se combinan distintos tipos de enmascaramiento en una secuencia que deriva en la formacion de un acorde a seis voces con el ultimo incremento de intensidad

El nombre de la pieza se relaciona con una linea en unisono de oboe y violin dividiendo luego las partes en movimiento contrario, un tipo de accion instrumental recurrente en distintos momentos del fluir musical, por lo tanto ese rasgo timbrico fue un estimulo para imaginar semejante titulo.

3 para 2 (2023)

Tres piezas para oboe y viola

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Tres piezas para oboe y viola, un trabajo concebido en su origen como una sola pieza compuesta por un esquema formal tripartito dado por fuertes cambios en la estructura ritmica, sin embargo al avanzar en la escritura me cuestione el sentido de la forma, en consecuencia decidi reformular la estrategia de composicion en la dimension formal, de ese proceso surge la idea de crear tres piezas, dentro de esta nueva planificacion la identidad de cada pieza fue prevista como un campo en el cual se despliegan entramados ritmicos contrastantes.

La primera pieza se compone de un tipo de polifonia oblicua por imbricacion, en otras palabras, la idea de construir fragmentos polifonicos mediante el procedimiento de trazar una linea instrumental cuyo final se enlaza con el comienzo de otra linea, asi en el principio de la pieza la viola ejecuta un giro de tres notas consecutivas y cuando ataca la tercera se imbrica la primera nota del oboe formando de este modo la polifonia, ese tipo de entramado transcurre con un nivel de densidad ritmica moderado en relacion directa con factores dinamicos de intensidad media.

La segunda pieza fue concebida en la dimension vertical, corporizandose en diversos enlaces de acordes, pense en la capacidad de producir dos sonidos simultaneos en la viola mediante la ejecucion de cuerdas dobles que sumadas al oboe se articulan en estructuras verticales de tres notas, otra posibilidad de ejecucion que utilice en la viola fue el pizzicato, en la apertura de la pieza el ataque del oboe ha sido enmascarado en unisono por un pizzicato, ese tipo de accion percusiva reaparece en otros momentos como contraste dentro de la estructura sintactica.

En la tercera pieza construi lineas de alta densidad con el objetivo de generar un campo sonoro de mayor complejidad respecto a las piezas anteriores. La accion ritmica fue el parametro estructural sobre el cual trabaje en primera instancia. Desde el comienzo la linea del oboe muestra una variacion de la velocidad ritmica, este criterio de aumentacion y disminucion de los grupos ritmicos orienta la composicion de la trama polifonica en su totalidad, en cuanto a la intensidad, en general el nivel es alto aunque en determinados puntos los factores dinamicos cambian de modo inmediato de fuerte a debil.

Ultimas consideraciones para concluir. La eleccion de los instrumentos se me ocurrio al imaginar el sonido de un pizzicato de viola en unisono con el ataque del oboe, efecto con el que abre la segunda pieza. La organizacion de la altura se basa en el diseño de conjuntos intervalicos con marcadas transformaciones en los rangos de amplitud.

Pellizcadas (2023)

Para violin, violoncelo y gran marimba

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Cuerdas pellizcadas inician la accion ritmica de esta pieza para violin, violoncelo y gran marimba, en consecuencia, el titulo surgio en el momento de imaginar la instrumentacion de los primeros fragmentos sonoros, ese tipo de ejecucion de las cuerdas fue la idea que me impulso a comenzar este trabajo.

El esquema formal de la pieza se basa en la idea de alternancia. Estructuras ritmicas ejecutadas con las cuerdas en pizzicato se imbrican con los ataques de la marimba enfatizando la dimension percusiva y se alternan de un modo contrastante con estructuras ejecutadas mediante las cuerdas frotadas con el arco modificando de esta manera la articulacion ritmica

La macroforma se manifiesta en una sucesion de doce secciones, las cuerdas pellizcadas intervienen en las secciones primera, cuarta, sexta, octava, decima y en la final, haciendo esta salvedad, en la sexta seccion solo el violoncelo ataca en modo pizzicato y en la octava solo el violin en pizzicato.

En la apertura se despliega una serie de grupos ritmicos estrechado la relacion entre el violin y el violoncelo en direccion al enmascaramiento del ingreso de la marimba. En la segunda seccion emerge la marimba ejerciendo el liderazgo sobre una secuencia de acordes con las cuerdas en segundo plano dado por su baja intensidad. La tercera seccion se diferencia de la anterior por un fuerte cambio en la textura generado por la yuxtaposicion de las lineas instrumentales formando un entramado polifonico de mayor densidad. Ataques puntuales en las cuerdas abren la cuarta seccion enmascarando diversos tremolos en la marimba, relacion instrumental que se mantiene constante. En la quinta seccion se produce una modulacion en el campo sonoro partiendo de la homofonia en direccion a la polifonia. El accionar del violoncelo en pizzicato forma un estrato sobre el cual se desplazan las lineas instrumentales restantes, asi se compone la sexta seccion. La parte de la marimba ocupa el primer plano en la septima seccion sobre un fondo de cuerdas articulando diferentes acciones. Se puede definir como interludio a la octava seccion marcando un cambio en la densidad con los pizzicatos del violin dejando ciertos puntos en el violoncelo y la marimba como resonancia. En la novena seccion se imbrican de manera sucesiva las lineas instrumentales alcanzando una dimension heterofonica.

Las tres ultimas secciones se unifican como epilogo. La trama en pizzicato evoca el comienzo de la pieza, luego las acciones sincronizadas de las cuerdas con arco contrastan con las lineas de la marimba. Reaparecen las cuerdas pellizcadas en la coda donde el ultimo giro de la marimba se quiebra por dos pellizcos finales.

Apertura en unisono (2023)

Para clarinete y violoncelo

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El titulo de esta pieza para clarinete y violoncelo se me ocurrio al finalizar la partitura definitiva, en ese momento pensaba en los rasgos estructurales del plan formal diseñado para la composicion de este duo entonces comence a fijar la atencion en la linea ritmica del inicio, compuesta por un ritmo anacrusco resolutivo dividido en dos miembros separados por una cesura, asi la anacruza orquestada en unisono comienza la accion resolviendo en el segundo miembro con el desenlace de ambos instrumentos por movimiento contrario, en consecuencia, al revisar ese pasaje imagine el nombre para este trabajo.

La idea estructural de esta musica se basa en la articulacion de distintos tipos de relaciones entre las lineas de los dos instrumentos, de tal manera la macroforma resulta de una sucesion de ocho secciones. La identidad de cada seccion esta dada por las cualidades de la trama polifonica inmersa en un proceso evolutivo de cambio en la accion ritmica que a la vez modifica el vinculo entre las lineas instrumentales manifestandose en los puntos de convergencia y divergencia acentual.

En la primera seccion se introduce el material basico del cual derivaran las distintas acciones, ya he mencionado al grupo ritmico inicial que da nombre a la pieza. La segunda seccion se compone de una secuencia de acordes manipulados en la dimension vertical con diferentes modos de enlace utilizando las cuerdas dobles como fondo. En la tercera seccion se desprenden las lineas instrumentales imbricando segmentos de diversas extensiones. La polifonia oblicua y un puñado de acordes se alternan en la cuarta seccion.

La zona de mayor complejidad abraca las secciones quinta, sexta y septima inclusive, aqui el diseño formal se puede emparentar con el esquema de tipo A-B-A, donde A simboliza un campo de relaciones heterogeneas entre las partes instrumentales y B donde se marca un fuerte contraste mediante las lineas del violoncelo en pizzicato enmascarando determinados puntos de resonancia enlazados por el clarinete que los sostiene en segundo plano.

La ultima seccion se compone de la reunion de algunas estructuras de fragmentos pasados como acordes, grupos ritmicos en pizzicato y lineas con alguna dosis de lirismo para finalizar con un manojo de puntos en unisono que luego se bifurcan en movimiento contrario.

Aspic de lengüetas (2023)

Para oboe,fagot y contrafagot

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Cuando se me ocurrio el titulo de esta pieza para oboe, fagot y contrafagot estaba trabajando en la partitura definitiva, tenia algunos titulos provisionales alrededor de los rasgos de la familia de estos instrumentos como los materiales empleados para su construccion, el modo de produccion del sonido, las cualidades timbricas, entre otros aspectos constitutivos de su fisonomia, entonces me parecio atractiva la idea de nombrar a la pieza con una pizca de ironia relacionada con el tipo de embocadura, esto es, la lengüeta doble, un elemento fundamental para producir el sonido en esta clase de instrumentos.

En la apertura una secuencia dispara la entrada de las lineas instrumentales, en primer lugar el contrafagot inicia un tipo de accion cuasi regular, luego de cinco segundos se yuxtapone la linea del fagot con una figuracion contrastante y a los nueve segundos y medio se dispara la accion del oboe performando de esta manera un campo poliritmico de niveles medios en los parametros de intensidad y densidad. La intuicion del marco estructural de este fenomeno sonoro, aunque de un modo mas bien indeterminado en el aspecto armonico, sobre todo en cuanto a la organizacion de la altura, habiendo aclarado estas indeterminaciones, esa intuicion estimulo mi voluntad de escribir la pieza.

Siete partes constituyen la forma, un esquema planificado en relacion con los cambios de la estructura ritmica. Cada parte adquiere su identidad por las cualidades del tipo de accion, un pensamiento musical que se manifiesta en la creacion de grupos ritmicos sobre la base de una relacion dialectica entre lo regular y lo irregular, variando la longitud de cada grupo y los modos de articulacion.

Las tres primeras partes pueden definirse como la exposicion del material, en ese marco los niveles de intensidad oscilan entre el nivel medio y el bajo, en el campo de la textura las inflexiones del entramado polifonico. Desde la cuarta parte hasta la sexta parte inclusive, lo definiria como la expansion del material, mediante un proceso de aceleracion paulatina de la accion ritmica, aunque con algunos desvios contrastantes, se produce el momento de mayor complejidad para luego desarmarse por la cesura de las lineas instrumentales en la secuencia oboe – fagot – contrafagot, a su vez la ultima linea funciona como anacruza hacia la parte final, una dimension en la cual la fatiga del materia requiere un descanso ralentizando el movimiento y disminuyendo la intensidad, sin embargo la ultima linea cierra con un patron suspensivo dejando abierta la posibilidad de reanudar la accion.