Acumulacion gradual (2018)

Musica para trompeta, trombon, corno y vibrafon

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El titulo hace referencia al proceso de incremento paulatino en los niveles de densidad cronometrica e intensidad de las acciones ritmicas que se despliegan a traves del tiempo musical en esta pieza para trompeta, trombon, corno y vibrafon.
La idea de escribir para este tipo de formacion instrumental surgio como alternativa posible de dar forma a un material armonico compuesto por un pentacordio organizado de modo experimental que habia sido acumulado en diversos apuntes sobre conjuntos de alturas.
Una vez determinado el instrumental y la organizacion de la altura comenzo el trabajo sobre una serie de esquemas formales que no tenian una estructura definitiva, sin embargo, fueron un estimulo para reflexionar sobre la forma.
El haber incorporado un instrumento de percusion de alturas determinadas como el vibrafon, obedece a las propiedades timbricas de sus placas de metal que se emparentan claramente con el trio de instrumentos de viento, un tipo de afinidad propicia para fundir acciones en unisono y distintas variantes de enmascaramiento.
Respecto al uso permanente de la sordina en los bronces, se debe en primer lugar a la necesidad de obtener un equilibrio en la intensidad de estos instrumentos en relacion con el vibrafon, y en segundo lugar con las cualidades de la materia sonora, cualidades que han sido elaboradas mediante distinta clase de manipulaciones.
En el comienzo el material se desenvuelve lentamente con un bajo nivel de intensidad, las acciones ritmicas se componen de valores largos desviandose en determinadas ocasiones por pequeños grupos ornamentales, ese estadio del tiempo musical es solo un fragmento del proceso de aceleracion dado por la acumulacion de lineas ritmicas cuyo objetivo es alcanzar, hacia el final de su trayectoria, el momento de mayor complejidad.
La evolucion del ritmo se basa en la subdivision gradual de los valores largos, este procedimiento genera un cambio en el nivel de densidad, un fenomeno que desemboca en la reunion de figuraciones compuestas por valores extremadamente breves.
Finalmente, el aspecto de la articulacion de las figuras ritmicas fue abordado mediante la variacion de las proporciones entre acentos dinamicos y vectores de ligazon que emparentan de modo irregular a tales figuras.



Los ataques de la troika (2018)

Musica para clarinete, marimba y violoncelo

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El titulo no refiere a un carruaje tirado por tres caballos, ni al comite formado por el Banco Central Europeo, el Fondo Monetario Internacional y la Comision Europea sino que emparenta los modos de ataque de los tres instrumentos, clarinete, marimba y violoncelo para los cuales ha sido escrita esta pieza.
La idea inicial fue la representacion del trio, es plausible que el antecedente de “Musica diurna” para fagot, marimba y violoncelo, haya influido en la eleccion de los instrumentos, sustituyendo al fagot por el clarinete para alcanzar un registro mas agudo. Luego de la determinacion del instrumental surgio la organizacion de la altura, un conjunto de cinco notas que tiene como marco de contencion al intervalo de cuarta aumentada. La registracion fija de ese material brinda el soporte armonico a la secuencia de ataques con la que comienzan las priemeras acciones, este campo retornara en otras coyunturas como el estribillo de un rondo un tanto peculiar.
La forma es el resultado de la alternancia entre sectores de mayor actividad y sectores de menor actividad ritmica, este esquema formal ha sido concebido previamente a la escritura sin precisar la duracion de cada sector siendo solo una referencia de la macroforma, mientras que el contenido ha sido construido de un modo mas flexible en el tiempo musical, en consecuencia, la duracion de cada segmento ha sido imprevista, esto no significa una escritura automatica sino un pensamiento atento a la contingencia, asi ocurre con los modos de ataque, la articulacion e interaccion entre las partes, acciones que no estan sujetas a una determinacion anticipada.
En la ultima parte se produce el momento de mayor complejidad, la idea rectora es la yuxtaposicion de dos planos, fondo-figura. La linea del clarinete ocupa el primer plano en la primera seccion, desplegando una secuencia de figuraciones de variada duracion, articulacion y densidad sobre una polifonia lineal entramada por la marimba y el violoncelo. En la segunda seccion la marimba emerge como figura alternando fragmentos de mediana y de alta densidad orientados hacia el registro sobreagudo, como fondo el clarinete y el violoncelo desarrollan una trama de variantes polifonicas. El retorno del “estribillo” funciona como separador para luego introducir al violoncelo en primer plano cuya linea extremadamente densa desarrolla una trayectoria que parte del registro sobreagudo para finalizar en el extremo grave, la marimba y el clarinete en otro plano imbrican una serie de fragmentos hasta enfrentarse mutuamente generando una marcada heterofonia.
Para finalizar, la ultima seccion donde se reunen las tres partes en un conjunto de ataques que producen fuertes contrastes en la textura, de la homofonia a la polifonia y finalmente la monodia dada por la sincronizacion de los instrumentos en una linea en unisono. La coda esta compuesta por pequeños retazos distribuidos entre la marimba, los pizzicatos del violoncelo y en el cierre la desinencia del clarinete.


Lidia en Placas (2017)

Lidia en Placas

Para dos percusionistas

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La reescritura de Paradiddles (1993) para un percusionista y sonidos electronicos fue la idea que genero la composicion de esta pieza que mantiene el conjunto de tambores y platillos pero sustituye el material electronico por el vibrafon y la marimba, esto no significa una version renovada de Paradiddles sino su negacion.
En el comentario sobre El asedio de Lidia (2017) para fagot y piano, hable del intervalo de cuarta aumentada como eje de la organizacion de la altura, ese procedimiento continua operando para los instrumentos de altura determinada, en este trabajo.
La estructura basica de la pieza fue escrita mediante dos lineas ritmicas despojadas de altura e instrumentacion. De este modo se suceden una serie de eventos diversos que evolucionan hacia un nivel de polirritmia cuya complejidad se desarma en el final.
La orquestacion fue diseñada posteriormente. Una de las lineas esta distribuida en una bateria de tambores y platillos, la otra en los instrumentos de placas. La alternancia entre el vibrafon, la marimba y la bateria obedece a un principio de afinidad timbrica, dicho mas precisamente, un instrumento como el tambor redoblante puede ser atacado con diferentes baquetas y aplicando o no la bordona, esto produce cambios en la materia sonora, de acuerdo a esas cualidades acusticas se obtendra mayor o menor grado de afinidad en su relacion con el vibrafon o la marimba.
Lidia en placas o un divertimento para dos percusionistas de musica informal.


El asedio de Lidia ( 2017 )

El asedio de Lidia

Para Fagot y Piano


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En su Republica Platon adjudica ciertas cualidades eticas a los diversos modos sobre los cuales se basa la musica de su tiempo. Desde el punto de vista estrictamente acustico, el modo o “escala” lidia tiene una cualidad distintiva que es el intervalo de cuarta aumentada. En este duo para fagot y piano ese intervalo al que denomino “cuarta lidia” es el eje de la organizacion de la altura.
En el comienzo el piano despliega un conjunto de acordes que oculta la presencia del fagot que emerge lentamente con una linea cuya trayectoria se desplaza en el registro medio variando su intensidad. Esa textura se modifica paulatinamente mediante el aumento de la densidad y la polirritmia en un entramado que alterna segmentos de mayor o menor continuidad.
Un breve interludio de fagot solo funciona como transicion hacia una zona contrastante en la cual las acciones del piano se orientan a dar los ataques de las lineas del fagot en unisono, en otras palabras, un modo de enmascarar el cambio timbrico. Se inicia entonces un trayecto en el que se suceden diversos cambios de textura, dados por la tension entre segmentos de alta complejidad contra otros de gran simplicidad.
Hacia el final un giro descendente en unisono concluye aquella dialectica y un ultimo fragmento a modo de coda evoca el comienzo de la pieza. El piano ataca un acorde en el registro agudo, seguidamente el fagot emergera desde el registro grave para volver a ocultarse en la parte media de un acorde de piano en extinsion.