Lineas de cobre (2020)

Para trompeta 

 

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El cobre es uno de los metales utilizados en la aleacion con la que se construyen instrumentos de viento como la trompeta, en consecuencia, el titulo de esta pieza alude a la diversidad de una sucesion de notas que han sido articuladas para interpretarse con la trompeta.

La representacion mental de una linea melodica de rasgo lirico fue la genesis de este trabajo. Compuesta por una red intervalica o pentacordio formado por las relaciones de segunda mayor – cuarta aumentada – quinta aumentada – segunda mayor, este conjunto de cinco notas se compone desde el punto de vista ritmico de dos estructuras, la primera como largo – corto – largo y la segunda como largo – corto, en otros terminos estos ritmos pueden denominarse tetico resolutivo y tetico suspensivo.

Esa primera linea constituye el material primordial que comienza a elaborarse mediante una secuencia de nuevas lineas manteniendo rasgos estructurales como el tipo de accion ritmica, el nivel de densidad cronometrica y los factores dinamicos, aunque en determinados momentos irrumpen fuertes cambios que desvian de un modo intermitente el comportamiento general definiendo asi la primera parte de la pieza.

En la segunda parte se despliega una serie de lineas compuestas en base al criterio de aumentacion de las proporciones ritmicas de uno de los patrones derivado de cierto desvio en la trayectoria general de la primera parte, de esta manera se expande una figuracion ritmica uniforme pero articulada de modo irregular, esto es la relacion asimetrica en la acentuacion de los grupos ritmicos.

Situada en el centro de la pieza la tercera parte apalanca la accion ritmica incrementando drasticamente los niveles de densidad e intensidad con el objetivo de alcanzar la zona extrema del registro agudo, una vez llegado a ese limite la trama comienza a desacelerarse con un marcado declive hacia el registro grave iniciando con esta accion la ultima parte.

La idea rectora del tramo final consiste en la evocacion de ciertos rasgos estructurales de las partes precedentes. Desde la perspectiva sintactica se han construido cinco segmentos cuyas diferencias estan dadas por los cambios en los niveles de complejidad de las lineas ritmicas.

Para concluir este pequeño articulo me voy a referir a la organizacion de la altura. Retomando lo mencionado anteriormente respecto del pentacordio compuesto en la linea inicial, esa estructura funciona como modelo para generar, con algunos retruecanos y otras variantes, nuevos conjuntos que gobiernen el campo de la altura.



Intermitente (2020)

Musica para flauta, oboe, violin, viola y violoncelo

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El titulo de esta pieza para flauta, oboe, violin, viola y violoncelo refiere a un tipo de accion ritmica en las cuerdas pellizcadas que se interrumpe suspendiendo el avance y reapareciendo en diversos momentos del acontecer musical marcando fuertes contrastes estructurales que hacen al diseño formal.

Fue esa idea la que dio origen a este trabajo, teniendo como referencia la formacion instrumental de “Ignem” (1989), una pieza cuyos rasgos he comentado en otro articulo, de manera que no voy a reiterar su contenido, pero me interesa puntualizar que la representacion mental de ese grupo de instrumentos ha sido el fenomeno primordial.

La forma se compone de una sucecion de quince acontecimientos sonoros que se pueden sintetizar en el esquema: A – B – A – C – A – D – A – E – A – F – A – G – A – H – A , siendo la letra A el signo de la estructura ritmica ejecutada en las cuerdas pellizcadas, de modo tal, esta accion se ve suspendida por la aparicion de una estructura contrastante que interrumpe su avance. La duracion de la estructura que he denominado A es variable, asi en la apertura de la pieza su despliegue es el mas extenso, luego en las sucesivas reapariciones su duracion es menor.

El espiritu percusivo de esa estructura intenta evocar los ataques de las cuerdas de una guitarra, de hecho una de las tecnicas para atacar las cuerdas en pizzicato tanto en el violin como en la viola, consiste en digitar las cuedas de esos instrumentos en la posicion de la guitarra. Considerando estas particularidades los parametros de intensidad y densidad se mantienen en niveles medios.

Los contrastes que provocan la suspencion de la estructura inicial se producen por cambios de textura. El proposito de este pensamiento musical es lograr que la percepcion distinga en el fluir sonoro las diferencias en la trama polifonica.

El momento de mayor complejidad se produce en la seccion F. Compuesta por cinco segmentos de los cuales los dos ultimos muestran niveles de intensidad y densidad muy altos, asi las lineas instrumentales desarrollan velocidades extremas desembocando en un campo armonico de registracion fija cuyo recorrido se articula mediante el uso de amplios arpegios adecuados a las posibilidades de rango de cada instrumento.

Para el final, la ultima parte a modo de coda se compone de una linea melodica que despliega el violoncelo en el registro sobreagudo interrumpida por un grupo de pizzicatos en la viola y el violin que concluyen en unisono.



Konitzferous (2020)

Para saxofon contralto solo

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El 15 de abril de 2020 fallecio Lee Konitz, uno de los creadores mas refinados, de sofisticada complejidad que ha dado el Jazz de la primera mitad del siglo XX, esta pieza para saxofon contralto solo esta dedicada a su memoria.

Cuando comence a planificar la estructura de este trabajo se me ocurrio iniciar la apertura de la accion musical citando el primer motivo de “Sub-conscious-Lee”, una recomposicion melodica de Konitz sobre la cancion de Cole Porter “What is this thing called love”, ese motivo funciona como impulso hacia el despliegue de una serie de lineas que componen la primera de las cinco secciones formales de la pieza.
La identidad de cada seccion esta dada por la asignacion de valores diferentes a los parametros estructurales relacionados con la intensidad, zona de registro y densidad cronometrica.
En la primera seccion las lineas transcurren alrededor del registro medio, los niveles de intensidad y densidad son intermedios, el tipo de accion ritmica se desarrolla sobre la base de grupos de variadas extensiones y figuracion uniforme aunque articulada de modo irregular manteniendo en general un nivel constante de intensidad.
La segunda seccion se distingue de la anterior por el cambio en los niveles parametricos, mas precisamente, la densidad y la intensidad disminuyen, las lineas se desplazan por el registro grave enfatizando las notas largas en una relacion dialectica con grupos discontinuos de notas breves.
Un segmento regular acelera el movimiento funcionando como transicion hacia la zona nucleo de la pieza, compuesta por una secuencia de lineas altamente densas con un marcado incremento de la intensidad recorriendo la totalidad del registro alcanzando el punto culminante en el extremo sobreagudo.
Luego de la complejidad en la parte central de la pieza se abre la cuarta seccion estabilizando los parametros en niveles intermedios, a modo de recapitulacion el tipo de sintaxis evoca la estructura de los fragmentos iniciales.
Para determinar la identidad de la ultima seccion di varios rodeos, frente a un puñado de posibles conclusiones, finalmente, opte por la idea sintactica que en algun momento me habia rondado, un esquema de pequeños grupos ritmicos en registracion fija separados por cesuras breves desembocando en un ritmo anacrusico resolutivo.


Metal Trio (2020)

Musica para trompeta, saxofon contralto y trombon

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El titulo de esta pieza para trompeta, saxofon contralto y trombon es el resultado de una serie de rodeos alrededor de un nombre posible que emparentase de alguna manera cierta cualidad o rasgo estructural de este trabajo.
Al finalizar la partitura se me ocurrio ligar la idea de trio con juegos de naipes para tres jugadores, “Truco gallo” surgio subitamente, un juego en el que dos participantes se enfrentan a un tercero, esa relacion podria extrapolarse a la pareja de trompeta y trombon versus el saxofon, di varias vueltas en torno a ese titulo, la meditacion me condujo a otra posibilidad, “Tute cabrero”, un titulo que me sedujo pero inmediatamente recorde la excelente pelicula de Juan Jose Jusid que lleva ese nombre, en consecuencia, decidi dejarlo de lado y buscar otra opcion abandonando aquellos juegos
En otro momento se me ocurrio la nocion de “Entretenimiento”, sin embargo, concibo la composicion musical como una disciplina artistica que consiste en el trabajo de articular el material sonoro de acuerdo a ciertas normas, por lo tanto abandone semejante nocion.
Finalmente al concluir la copia de la partitura definitiva en la computadora aparecio la idea del metal como referencia al tipo de aleacion con la que se construyen los instrumentos que forman este trio, aunque el titulo podria resultar un matiz ironico al evocar una variante del Rock.
La representacion de la estructura formal fue el fenomeno que motivo la voluntad de realizar esta pieza, un esquema basado en cuatro grandes secciones cuyas diferencias estan dadas por cambios en los parametros estructurales que las componen, mas precisamente, cambios de textura, niveles de densidad e intensidad, tipo de accion y articulacion.
La primera seccion comienza con un ataque en unisono de los tres instrumentos que se orienta hacia el movimiento de una progresion de acordes que se enlazan lentamente. En la segunda seccion las acciones ritmicas se despliegan en lineas contrastantes alternando distintos niveles de dencidad. La tercera seccion se compone de un entramado altamente denso que genera una textura compleja dada por la yuxtaposicion de segmentos ritmicos extremadamente veloces articulados de modo irregular. Finalmente la cuarta seccion, estructuralmente funciona como una suerte de racapitulacion, compuesta por fragmentos que rememoran las acciones iniciales aunque desviadas por alguna interferencia fuertemente contrastante un tanto intempestiva.



Membranas (2020)

Musica para un percusionista

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El conjunto instrumental de esta pieza para un percusionista se compone de dos Bongo, tres Congas, dos Timbaletas y un Bass drum (pedal), este conjunto pertenece a la categoria de instrumentos de altura indeterminada, instrumentos que se emparentan por el modo de produccion sonora, mas precisamente, por el golpe a la membrana o parche. Los golpes pueden ser ejecutados mediante el uso de distintos tipos de baquetas o con las manos, esas variantes en la manera de percutir las membranas se relaciona estrechamente con el diseño formal de este trabajo.
La forma ha sido concebida como una sucesion de cuatro secciones cuya identidad esta dada inicialmente por los medios utilizados para producir el sonido, asi en la primera seccion el percusionista emplea las baquetas semiblandas, en la segunda percute con las manos, en la tercera utiliza las baquetas semiblandas invertidas, esta posibilidad hace factible la ejecusion con la parte de madera, esto es, como palillo, en la ultima seccion nuevamente invierte las baquetas retomando el modo de percutir los instrumentos de la primera seccion, en consecuencia, el esquema formal resultante puede sintetizarse con la representacion simbolica A-B-C-A.
Respecto de la escritura de cada seccion el trabajo alterno constantemente dos tipos de partitura, procedimiento que utilice en la composicion de otras piezas, puntualmente, en una primera instancia un fragmento ritmico se escribe en notacion analogica sobre papel cuadriculado, luego, en segunda instancia se escribe una partitura tradicional orquestando ese fragmento traducido en escritura proporcional, por lo tanto, se produce una relacion dialectica entre la accion ritmica creada en la mente, mediada por la notacion analogica y la reflexion en el modo de orquestar y articular ese tipo de accion al escribirlo en la segunda partitura.
Cada seccion se compone de secuencias ritmicas fuertemente contrastantes, tales diferencias se producen por los cambios estructurales entre cada fragmento. El tipo de accion, los factores dinamicos, la densidad cronometrica son parametros cuyos niveles han sido modificados con el proposito de obtener diversos grados de complejidad.
Continuidad – Discontinuidad, un principio que se aplica en determinados momentos del discurso musical con la intension de provocar interrupciones suspensivas en el fluido ritmico, en otras palabras, la voluntad de generar una accion perturbadora, una desestabilizacion en la zona de comodidad en el campo de la percepcion.